En una carrera de cineasta que se ha extendido más de 30 años,
nuestro siguiente invitado es responsable por clásicos del cine
como "La caída de la casa Usher", "Los ángeles del infierno",
"El monstruo del océano",
"El ataque de los cangrejos gigantes".
Denle la bienvenida a Roger Corman.
Las películas de bajo presupuesto de entonces no eran como las de hoy.
Nadie trataba de hacerlas buenas.
Había un verdadero énfasis en el precio.
Roger Corman ha hecho más de 200 largometrajes en su carrera,
la mayoría de ellas con presupuesto extremadamente bajo.
Ha producido cerca de 150 ó 175 películas.
Ha hecho tantas películas. En 1957 dirigió 10 películas.
La mayoría no puede hacer eso.
Hizo 250 películas y nunca perdió un centavo.
Muy bien, esta no es una película de $20 millones.
Esta es una película de ciencia ficción de $1.98.
Sabíamos que se hacían rápido y barato
y también sabíamos que el buen gusto estaba fuera de la cuestión.
No había necesidad de buen gusto.
Así como las películas de Disney hacen aflorar el niño en nosotros,
también puede hacerlo la explotación.
A veces te daba notas en el mismo guión,
y había notas al margen, como:
"¿Posible seno desnudo aquí?"
La meta era, según Roger: "Todas las motocicletas que funcionan
deben estrellarse contra algo.
Y cuando dejan de funcionar, deben explotar".
Dijo: "Tu trabajo, si llega la Policía,
es tomar la cámara y salir corriendo".
Le dije: "Estamos en medio del desierto. ¿Cómo que no hay agua?"
Es una película de Roger Corman, sabes. No hay agua.
lban por el foro, una toma para todo.
Así trabajaba. Tú no discutías con él,
y estábamos encantados de estar trabajando.
No importa si la gente está contenta.
No importa si tienes un permiso. Nada de eso importa.
Lo único que importa es lo que tienes dentro del cuadro.
Él sigue aquí, haciendo películas.
Tiene más de 80 años y él... acabo de verlo el otro día.
Él no ha cambiado para nada.
EL MUNDO DE CORMAN
EL MUNDO DE CORMAN LAS HAZAÑAS DE UN REBELDE DE HOLLYWOOD
Uno, dos, tres.
Y acción.
Uno, dos, tres.
Estoy en el agua con una criatura gigante en mis brazos...
bombeando sangre, mordiendo a una chica bella en bikini.
Es la esencia del cine de Roger Corman.
Sentimos que el monstruo
debería matar a alguien muy temprano CINEASTA
y luego a intervalos regulares durante la película.
La primera muerte debería ser muy espeluznante.
Las otras pueden serlo un poco menos
mientras continuamos, y luego, por supuesto, en el clímax...
vale todo, sangre por toda la pantalla.
Roger había hecho dos películas previamente
para el canal SyFy que funcionaron muy bien para ellos, y dijo:
"Bien, Francés, es 'Dinotiburón'. Tú sabes lo que es". GUIONISTA, DINOTIBURÓN
Y por supuesto le dije: "Sí, yo sé lo que es.
Es un tiburón gigante".
"- Sí, pero no parecido a 'Tiburón'. - No, claro que no".
- 122-Charlie, toma tres. - Marcador.
"Dinotiburón" se trata de un tiburón
que es liberado de una avalancha en el norte de Alaska
debido al calentamiento global...
Ese es tu asesino.
No ha comido en 150 millones de años
y tiene hambre.
...y de algún modo misterioso
se abre camino al sur, a Puerto Vallarta ESPOSA DE ROGER/SOCIA DE PRODUCCIÓN
y básicamente aterroriza
a todos y a todo en el lugar.
Todo ese mundo
es tan distinto al mundo de "Entertainment Weekly"
o de los premios de la Academia.
Los Globos de Oro ni siquiera saben de estas cosas.
Estas películas van a otro lado.
Y hay un número de gente increíble
que quiere ver una película como esta.
La locación de Villa Paraíso
también tenía hospedaje
para los actores, el equipo y demás.
Ese siempre ha sido uno de los trucos en la manga de Roger,
cómo puede hacer lo que hace con ese presupuesto.
Roger siempre decía: "Puedes filmar 'Lawrence de Arabia' GUIONISTA/DIRECTOR
por medio millón de dólares. Simplemente no dejas la tienda".
Si puedes imaginarte
Knott's Berry Farm HELADO DELICIOSO
instalado en una playa,
pero la única gente en el parque son ancianos;
no hay atracciones, pero sí la atmósfera de parque,
eso es lo que hemos bautizado con afecto
Prisión Paraíso. ACTOR, DINOTIBURÓN
¿Quién está a dos minutos de estar listo para qué?
Al principio creí que había un campo electromagnético
que no permite el servicio de walkie-talkies.
Necesito un radio que funcione.
Pero resulta que simplemente compramos
walkie-talkies de juguete.
Este es un rodaje al estilo de guerrilla, absolutamente.
Andamos corriendo, filmando,
robando locaciones y conduciendo barcos
- donde no deberían ser conducidos. - Vamos, vamos, vamos, salgan.
Dios mío.
En un momento querían que alguien se metiera al agua...
- Acción. - ...para ser atacado por algo.
Resulta que en realidad había cosas que te atacaban.
No es que no fuera obvio. Había un cartel gigante
que decía "Cocodrilos".
¿Ella debería estar allí?
Sí, es donde estaba en la toma amplia.
- Con el montaje, va a funcionar. - Bien. De acuerdo.
Si lo conocieras, no pensarías en las películas...
que ha hecho todas estas películas.
Es muy cortés, muy... casi británico.
Me pareció que realmente daba la impresión
de ser más bien un profesor inglés de cine, sabes.
Esperaba que estuviera enseñando en Oxford o Cambridge
en vez de estar haciendo
todas estas películas violentas de explotación que ha hecho.
Creí que sería más como Lee J. Cobb, digamos,
o alguien un poco... los que fuman un cigarro
y golpean en el escritorio y...
"Vayan a trabajar, muchachos" y, ya sabes...
Y en realidad él es muy elocuente,
elegante y preciso,
muy calmado, por lo que vi,
y muy, muy distinto del tipo de persona
que creerías está tras películas como "El adolescente de las cavernas".
La diferencia entre la imagen que presentas al mundo
y lo que ocurre adentro de tu mente inconsciente
es significativa.
Me han dicho que mi imagen es
que soy un tipo normal, ordinario.
Claramente mi mente inconsciente
es una especie de infierno hirviente.
Como la mayoría de los muchachos, me interesaron las películas
esencialmente toda mi vida.
Había estudiado ingeniería en la universidad de Stanford en California.
Trabajé de ingeniero cuatro días y renuncié.
El único trabajo que pude conseguir en cine
era como mensajero en 20th Century Fox.
Y fui ascendiendo trabajando hasta llegar a analista de historias.
Leía guiones, hacía comentarios al respecto,
y entregaba una sinopsis del guión o la novela
o lo que hubiera sido propuesto con mi opinión.
Al ser el lector más joven,
francamente me daban los guiones más terribles para leer.
Y el editor dijo: "Roger, nunca has recomendado un guión ".
Respondí: "Nunca me has dado un guión que valiera la pena recomendar".
Y me enviaron un guión
que fue lo primero que leí en Fox
que me pareció realmente bueno.
Hice cantidad de notas al respecto.
La película se volvió "Fiebre de sangre", la protagonizó Gregory Peck.
Y el editor recibió una bonificación por mis notas,
y yo no recibí reconocimiento alguno por el hecho
de que varias de mis ideas fueron usadas en el guión.
Fue un gran éxito para Fox. HERMANO DE ROGER
Uno pensaría que habría recibido algún reconocimiento.
Esto hizo que él dejara Fox y se volviera lo que es hoy.
Tras "Fiebre de sangre",
él reunió dinero de sus padres,
de algunos amigos y el suyo,
consiguió una enorme cantidad de prórrogas
e hizo su primera película: "El monstruo del océano".
Y ese fue básicamente
el comienzo de Roger Corman. PRODUCIDA POR ROGER CORMAN
Yo era el productor, el asistente de dirección y todo.
Yo conducía el camión a la locación
y descargaba todo lo que podía yo mismo.
Y ahorraba como una hora EL MONSTRUO DEL OCÉANO
del salario del equipo todas las mañanas.
La segunda película que hice
se llamaba "Veloces y furiosos".
Se trataba de carreras en carretera y, claro, tenía poquísimo dinero. VELOCES Y FURlOSOS
Roger fue a varios concesionarios de autos deportivos
y tomó prestados autos. Les quitamos los parabrisas
y los usamos para correr.
Luego los limpiamos y los devolvimos.
Roger era tan idiota en ese entonces
que trataba de hacerlo todo por su cuenta
y comenzaba a quedarse sin dinero.
Si no entiendes el dinero en la industria del cine,
es como un artista que no entiende la pintura.
Roger me dijo: "Yo sí entiendo la pintura.
Tengo que rebajarla con aguarrás o no hay imagen.
Así que la rebajamos un poco. Ese es el truco ".
Yo podía ver el problema para los independientes.
Reunías el dinero. Hacías la película.
Y luego tenías que esperar a que la película recuperara el dinero
antes de poder hacer otra.
Pero Sam Arkoff y Jim Nicholson
estaban empezando una nueva compañía: American International.
Y me hicieron una oferta por "Veloces y furiosos"
para empezar su nueva compañía.
Les dije: "Quiero un contrato por tres películas
en el que me garanticen que recuperaré mi dinero.
NUEVA DISTRIBUIDORA FORMADA POR CORMAN Ni bien termine una película,
haré la siguiente usando la garantía".
Y así esencialmente empecé a hacer películas regularmente
y dio inicio a American International.
MUJER APACHE
PRODUCIDA Y DIRIGIDA POR ROGER CORMAN
No me llames "india".
Eres una sucia india apache. MUJER APACHE
Voy a matarte.
Tu gente hacía eso: lncursiones, robos, asesinatos.
Yo era muy famoso por pelear con las muchachas.
Esto era "Mujer Apache".
Joan Taylor y yo peleamos con cuchillos en la calle.
Y este es Dick Miller en el fondo,
en su lugar.
Un amigo mío, Jonathan Haze, dijo: ACTOR, MUJER APACHE
"Te presentaré a Roger Corman y quizá él pueda ayudarte ".
Fuimos a verlo. Me dijo: "¿Qué haces?" Respondí: "Soy guionista ".
Continuó: "Ahora no necesitamos guionistas.
Necesito actores ". Repliqué: "Yo soy actor".
Preguntó: "¿Quieres interpretar a un indio para mí?"
Al final me mataron.
Roger dijo: "¿Te gustaría hacer de vaquero para mí?"
Respondí: "¿Haremos otra película?"
Dijo: "No, no, en esta película".
Continué: "Ay, Dios. De acuerdo".
Acabé suicidándome en la última escena.
No sé cuáles eran los presupuestos,
pero eran realmente bajos. FABRICANTE DE MONSTRUOS
Las filmábamos en siete días, así que eso te da una idea,
y eso era todo, incluyendo efectos especiales
o cualquier otra cosa, ¿sabes? DE OTRO MUNDO
Algunas no eran muy buenas, y Roger sería el primero en decírtelo.
Yo nunca tuve la oportunidad de ir a estudiar cine.
CONQUISTARON EL MUNDO
Mi trabajo de estudiante se pasaba en las pantallas.
Y algunas cosas no eran tan buenas como podrían haber sido,
pero aprendía todo el tiempo.
Vete, te dije. Estás en un campo de batalla.
Yo lo sé mejor que Ud., Sargento. ¿Cómo le va?
La mitad de mis hombres han muerto. Nada puede parar a esa cosa.
Retire a sus tropas.
Estas películas se hacían
en la esquina de tu casa, en cierto modo.
Pero no tenían la carga de tener que tratar con arte,
con arte con mayúsculas.
No eran... es decir, eran arte de otro modo.
LOS REENCARNADOS
Yo aprendí bastante rápido
cómo manejar la cámara, qué hacer en el montaje,
pero no sabía suficiente sobre actuación
y sentí que simplemente debía tomar una clase.
Y fue allí donde conocí a Jack Nicholson.
Él vino a clase... con esa sonrisita
y todos son absolutamente serios, lo sabes.
Él tenía... cuando empecé a trabajar para él,
me dijo que tenía 12 compañías,
y llevaba todos los contratos en su bolsillo trasero.
Era un hombre orquesta.
No me obligues. GRITA, ASESINO
No seas tonto, muchacho.
¿Crees que llevaría un arma de verdad?
De hecho, la primera película que protagonizó Jack Nicholson
fue una mía, una película llamada "Grita, asesino",
sobre un muchacho que toma un autocine como rehén.
Ya viene. ¿No puedes hacer que se calle hasta que llegue?
En realidad nunca había trabajado.
Me dieron el protagónico en una película y pensé: "Ya está.
He llegado. Seré famoso", ya sabes.
Luego ni siquiera conseguí una entrevista en el siguiente año.
Carole era buena chica hasta que Manny le puso las manos encima.
Dirás hasta que ella quiso las manos de Manny encima.
Escucha, Fred...
"Grita, asesino" fue simplemente humillante...
pero buena para mí.
Roger fue el único que me contrató durante unos 10 años.
Los adolescentes no existían cuando yo era niño.
El término "adolescente" realmente no existió hasta los años 50.
Si te fijas en los años 30 y 40,
su idea de una película para adolescentes era "Andy Hardy".
Hola, Betsy. ANDY HARDY SE ENAMORA
Cielos, cielos, cielos, ¿qué crees que ocurrió?
- ¿Qué crees que ocurrió? - ¿Qué? Bueno, dímelo.
Como tú no irás al baile, no sé por qué y tampoco quiero.
Los tiempos estaban cambiando.
Muy bien, Johnny. LOS SALVAJES
Los estudios principales realmente no entendían
que el público buscaba
otro tipo de película.
Si íbamos a hacer películas sobre jóvenes,
yo habría escogido a un joven como Jack Nicholson.
Pero ya no romperás más la ley.
Sargento, yo no rompo la ley. Yo creo la mía.
Roger realmente se dio cuenta de que a los jóvenes de entonces
realmente les gustaban las películas donde los adolescentes estaban
en problemas con las autoridades. POLICÍA
Él había hallado un público a la que podía llegar
sin necesidad del sistema de estudios. MUÑECA ADOLESCENTE
No sólo era un rebelde de Hollywood
al hacerlo todo él mismo fuera del sistema de estudios,
sino que había un aspecto de rebelión en sus películas.
Se las vuelve tan perturbadoras como sea posible
para que los padres no quieran que ellos las vean
y ellos sientan que cuando van a verlas,
están haciendo algo trasgresor, y tienes un público.
Básicamente haces películas forajidas. Y Roger siempre ha sido un forajido.
Suéltame, gran simio. ROCK TODA LA NOCHE
Ahora vete, sabelotodo, y no regreses
o te romperé la cabeza.
¿La cabeza de quién, franchute?
Tú no eres tan duro. Se necesitó a este alcornoque para echarme.
Siempre he estado en contra del sistema.
Pasé dos años en la Marina.
Fueron los peores dos años de mi vida.
Llegué muy cerca de marcar el récord por la mayor cantidad de deméritos,
pues sentía que si establecían una regla,
yo realmente debía romperla.
Roger entendía MUÑECA ADOLESCENTE
la necesidad del público de identificarse con la rebelión.
Derrotar el sistema... es catártico,
es definirte según tus propios términos.
Estas cosas son elementales.
Todos las experimentamos durante esos ritos de pasaje.
ESCUELA DE SEÑORITAS
Creo que él entendía que cuando trataba
con esas experiencias y sentimientos básicos,
le hablaba a un público joven.
Sabemos que él siempre tenía un as en la manga.
Él era más irreverente. Era más moderno...
muy con la moda, muy bueno.
"Un cubo de sangre" es un ejemplo realmente bueno
que parodia la escena moderna, la escena beat en L.A.
Walter, tú me has hecho algo, UN CUBO DE SANGRE
algo en lo profundo de mi prana.
¿Sí?
Walter, yo quiero estar contigo.
Eres creativo.
Casi todas las películas de Roger tenían cierto elemento de vanguardia.
Estaban cercanas
a algo sacrosanto, que no se debía tocar,
y él lo hacía de todos modos. LA TIENDITA DEL HORROR
Y eso generalmente era lo que movía la película.
Aliméntame.
Lo siento, amiga. Se me acabó la sangre.
Habla con otra persona.
Tengo hambre.
No me importa.
¿No ves que estoy agotado? Acabo de matar a un hombre.
Soy un asesino.
Él siempre empujaba.
La idea de Roger en ese entonces
era reducir la duración del rodaje.
Y ahora su ambición
era hacer una película en dos días.
Nada de novocaína. Embota los sentidos.
Era trabajo. Es decir, llegábamos temprano por la mañana
y comenzábamos a trabajar en estas escenas.
Un día era media película.
Dios mío, no pares ahora.
Roger había pedido prestado todo el equipo dental a su dentista personal
y no lo habían asegurado al piso.
Nos golpeamos contra este equipo enorme y comenzó a caerse.
Roger cortó la cámara y salió corriendo a salvar su equipo dental.
Al diablo con la escena.
Honestamente puedo decir que nunca me divertí más.
Yo tenía experiencias terribles al ir al cine
con películas que había hecho en ese período con Roger,
porque eran un tanto... muchas eran deprimentes.
- Adiós. - Hasta la vista.
Por error él hacía una película buena cada tanto.
Yo nunca estaba en ellas,
pero eso era tanto culpa mía como la de cualquiera.
LA CAÍDA DE LA CASA USHER
A principios de los 60,
comencé a tener confianza en mi habilidad
para dominar el arte.
Al menos...
ella ahora está en paz.
¿En verdad?
Nunca nos perdíamos una película de Poe. Eran fascinantes,
con estilo,
modernas y divertidas.
Nos moríamos de ganas de ver la siguiente.
Y, claro, con Roger nunca había que esperar demasiado.
La próxima iba a salir un mes después.
¿Sabes dónde estás, Bartolome?
En el pozo
y el péndulo.
Las películas de Poe eran importantísimas para mí,
especialmente "El pozo y el péndulo".
Hicieron una campaña en televisión
donde la cuchilla bajaba, y básicamente...
Y, cielos, era... y yo corría.
De hecho esa fue primera vez que una campaña televisiva
me hizo ir a ver una película.
EL POZO Y EL PÉNDULO
Tenían tanto éxito
que acabé haciendo seis películas de Edgar Allan Poe.
LA MÁSCARA DE LA MUERTE ROJA
El arte del rodaje realmente se desarrolló
en las películas de Poe: "La caída de la casa Usher", "El pozo y el péndulo"
y "La tumba de Ligeia", que es mi favorita.
Ella profana la tierra en la que yace.
LA TUMBA DE LIGEIA
Una contracción nerviosa,
nada más.
Él era un nombre que usábamos...
por ejemplo, una película de Hitchcock. Íbamos a ver una de Roger Corman.
Querían que hiciera más,
pero para entonces dije: "Suficiente. Comienzo a repetirme".
Lo hicimos con humor en algunas de las películas posteriores,
particularmente en "El cuervo". EL CUERVO
Yo filmaba "El cuervo".
Y él me dijo: "Jack, mira, esta escenografía
seguirá aquí el fin de semana,
así que podemos usarla gratis.
Haré que alguien escriba algo".
Y consiguió a un fulano que escribió
68 páginas de diálogo solamente. EL TERROR
Al día de hoy nadie sabe el argumento de "El terror".
Era muy raro. Es decir, interpretábamos los personajes más raros.
Yo hacía de un tipo que era asistente de una bruja.
Al comienzo de la película soy sordomudo
y a la mitad de la película decidieron
que no tenían un final, así que mejor me hacían hablar.
No puedo decir más. Corremos gran peligro.
Halle a Eric. Eric lo sabe.
Dick interpretaba a un mayordomo de librea
con acento neoyorquino.
Y lo verán ahora en la película...
Dios no permita, no quiero alentar a nadie a verla...
Yo arrojo a Dick Miller contra una puerta.
¿Dónde está el barón?
Debemos llegar a él. Se ha encerrado en la cripta.
Y Dick Miller ahora trata de explicar toda la película con un discurso.
El barón regresó esa noche y halló a Eric con la baronesa
y la mató. Pero hubo una pelea y en la refriega
no fue Eric quien murió, sino el barón.
Yo maté al barón.
Es la única película que desafiaría a cualquiera...
porque no hay... en realidad no hay una historia.
Varios directores filmaron la película.
Francis Coppola empezó y filmó unas secuencias en Big Sur
pero luego recibió una oportunidad en un estudio importante.
Entonces hice que Monte Hellman filmara un tiempo.
Monte entonces consiguió otro empleo y creo...
No recuerdo a todos los directores. Fueron cuatro o cinco,
e incluso al final Jack Nicholson dirigió varias escenas.
Eventualmente yo fui una hora
y filmé las tomas adicionales finales y terminé la película.
Es una película un tanto confusa.
Cielos, Dios.
No tiene remedio en absoluto.
Creo que él quería ser tomado en serio como cineasta
porque hasta entonces él había estado haciendo
películas de monstruos y de ciencia ficción.
Quizá no sea tanto que buscara los elogios de la crítica,
sino que quería profundidad, sentimiento,
alguna razón para hacer una película.
Yo quería hacer algo un poco diferente.
Yo había leído el libro "El desconocido",
que se trataba de la integración de las escuelas en el sur
y quería hacer esa película. EL DESCONOClDO
Yo estaba muy a favor de la integración.
Le mostré el guión a American International
y dije: "Esta será mi próxima película".
Para mi gran sorpresa, dijeron que no querían hacerla.
Y ellos nunca se negaban.
Lo llevé a Allied Artists. Dijeron que no.
Todos dijeron que no, así que me dije: "Muy bien, la haré yo mismo".
Y mi hermano y yo la produjimos en el sur.
"Él era un líder de hombres,
pero era malvado. Era un desconocido,
pero trajo lujuria y amor, violación y odio
a este callado pueblo del sur. Él era el desconocido".
Esta no era la razón por la que hicimos esta película.
Es exactamente lo opuesto
de lo que queríamos que fuera esta película.
No era ni es una película de explotación.
Esta película fue la primera
en la que Roger podía hacer una declaración sobre sus sentimientos
en vez de hacer las películas de Poe
o las películas que eran simplemente de explotación o de autocine.
EL DESCONOClDO
El protagonista era un nuevo actor joven
que hacía su primera película: Bill Shatner.
Todo lo que sabía era que era un papel maravilloso
y una oportunidad maravillosa para mí ACTOR, EL DESCONOCIDO
al principio de mi carrera.
El personaje que interpretaba estaba basado en una persona real.
Era un defensor de la supremacía blanca de la ciudad de Nueva York EL DESCONOClDO
y fue al sur a causar problemas
y tratar de detener la integración de la escuela.
Ya tienen a 10 negros sucios inscriptos en la escuela
y comenzarán el lunes.
Sí, lo sé. ¿Y le parece bien?
No, claro que no.
Y tampoco a nadie.
Pero es la ley.
¿La ley de quién?
Lo que cuesta que la gente entienda ahora...
"separados pero iguales" era la ley del país.
BLANCOS Eso significaba bebederos,
NEGROS SOLAMENTE significaba restaurantes...
significaba escuelas
que estaban totalmente segregadas. NO IREMOS A LA ESCUELA CON NEGROS
Era el apogeo de las guerras de integración.
Se hizo muy aparente una vez que llegamos allá
que la gente tenía opiniones diametralmente opuestas
de lo que estaba bien y lo que estaba mal.
Tranquilo. No irás a ninguna parte.
- ¿Qué problema hay? - ¿Buscas problemas?
No, señor. Vamos en camino a la casa.
"En camino a casa".
No le dije a la gente cuál era el argumento,
pero el título... "El desconocido"... PRODUCTOR, EL DESCONOClDO
y con los antecedentes de Roger y todas las películas,
naturalmente creyeron que era una película de terror
o algo en ese género.
Fue solamente cuando todo comenzó a ocurrir
y vieron exactamente lo que estaba pasando,
la gente literalmente nos corría de las locaciones.
Tuvimos que cambiar de motel.
Se puso muy serio allá.
¿Realmente lo harás ir mañana a la escuela blanca?
Pues yo no lo obligo a ir.
¿Verdad, Joey?
- No, ma. - Qué pena que no tenga edad suficiente.
Yo no me asustaría, es todo.
¿Quién está asustado?
Recibíamos amenazas de muerte
por hacer una película sobre la integración.
Roger demostró NADA DE NEGROS AQUÍ VÁYANSE A CASA
tanto valor en esa situación.
Y Gene Corman, su hermano,
tanto valor para hacer la película.
Había tanta animosidad y odio palpables
que creo que nos dimos cuenta de que teníamos un problema mayor.
Creo que éramos más ingenuos
de lo que debíamos haber sido en ese momento.
¿Estuviste a solas con una muchacha blanca
en el sótano de la escuela,
pero no intentaste hacer nada?
¿Eso esperas que creamos, negro sucio? Habla, pues.
Sentimos que debíamos exponer a nuestro público a este tipo de material,
porque esto era lo que estaba ocurriendo en EE.UU.
y alguien debía decir: "Basta.
Así no el estilo de vida americano".
Todo era mentira,
todo lo que dije sobre Joey, absolutamente todo.
Uds. iban a matar a este chico. Uds. lo saben y yo también.
Hacer películas lleva dedicación.
Hay que estar poseído.
En algún momento me di cuenta
de que habían hipotecado su casa por esa película.
Eso quizá fue lo más admirable de todo,
porque es una cosa ser arrogante
con respecto a gastar el dinero que no es tuyo,
pero ser tan inflexible
como para arriesgar tu casa,
eso es... es extraordinario.
No nos rendiremos ahora,
ahora no.
No, señor, jamás.
Yo había organizado una proyección adelantada con los cines Pacific.
Casi hubo disturbios en el teatro.
La gente gritaba: "Comunista".
Y uno de los acomodadores, de los empleados del cine
se me acercó, me arrinconó contra la pared,
y dijo: "Ud. es un comunista. No puede estar en este país".
La película fue un maravilloso fracaso comercial.
Comencé a decir "un maravilloso éxito de crítica",
pero me confundí. Pero dejaré la confusión allí
porque todo está mezclado en mi mente.
CORMAN CAMBIA TENDENCIA EN CINE CON PELÍCULAS DE CRÍTICA SOCIAL
Me da en el estómago cuando hablo de ello.
Esta es la única película
con la que no creo que jamás ganáramos algún dinero.
Y sin embargo fue nuestra mejor película. Nos adelantamos a la era.
Me hizo reconsiderar mi método de hacer películas,
y me pareció que el público realmente es
el árbitro final respecto a tu película.
Si hay algo que realmente quieres hacer...
en el caso de Roger es hacer películas...
entonces sigues haciéndolo.
Cada vez que fracasas, sigues adelante.
Pensé: "Debería regresar al tipo de películas más comerciales".
Comenzaba a aprender la técnica de actuación de método.
Estaba lo que se conocía como el texto y el subtexto.
El texto es el guión escrito,
lo que decías.
El subtexto es lo que quieres decir,
lo que realmente sientes que te hace decir estas palabras.
Y sentí que debía volver el argumento, el texto,
lo que sería el texto comercial,
pero mi tema, mi mensaje, lo que es importante para mí
debería ser el subtexto,
para que el público consiguiera lo que habían pagado para ver.
Creo que él conscientemente buscaba inspiración
en los eventos contemporáneos, las noticias,
para el material para hacer una película.
AIP dijo: "Muy bien, ¿qué quieres filmar?"
Respondí: "Ahora mismo hay un fenómeno en el país:
los Hells Angels, las pandillas de motociclistas.
Quiero hacer una película sobre los Hells Angels".
Y aceptaron instantáneamente.
Roger me ofreció $125 a la semana
para trabajar como su asistente
en la película. EX ASISTENTE DE ROGER
Y dijo que podía llevar a Polly conmigo.
Su reputación era complicada, EX ESPOSA DE PETER
porque no dejaba de oír que era millonario.
A mí me pareció bastante excéntrico,
porque no vivía como millonario.
Para ser honesta, yo tenía poco interés en sus películas,
porque era una gran esnob y sólo me gustaban Fritz Lang,
Howard Hawks y John Ford.
La estrella de la película era George Chakiris
que había ganado un Oscar por "Amor sin barreras".
AMOR SIN BARRERAS
El teléfono sonó en mi casa aquí,
en Los Ángeles, en Beverly Hills,
y era Roger. Me dijo: "Tenemos un problema".
Le dije: "George no sabe andar en moto". Preguntó: "¿Cómo lo sabes?"
Respondí: "Porque conozco a George. Puede bailar, no andar en moto. ACTOR, LOS ÁNGELES DEL INFIERNO
- Necesitas un motociclista. - ¿Tú andas en moto?"
Respondí: "Sí, Roger, yo ando en moto.
Lo haré yo". Y continué: "¿Quién tendrá mi papel?"
Respondió: "Bruce Dern". Dije: "Genial. Conozco a Dernsy".
Sólo teníamos ocho actores.
El resto eran todos extras.
Pero los extras hacían la película, porque tenían las máquinas ACTOR, LOS ÁNGELES DEL INFIERNO
y eran de lo que se trataba la película.
Ellos eran los verdaderos Hells Angels.
Eran terribles. Daban miedo.
Todos montamos en nuestras motos LOS ÁNGELES DEL lNFlERNO
por la autopista 2, en el desierto.
Y él fue filmando por el camino.
Pero no consiguió escolta policial ni nada parecido.
No tenía permisos. Él simplemente lo hizo.
Fue el comienzo de lo que ahora se conoce
como verdadero rodaje de guerrilla.
Roger es un tipo que no perderá la oportunidad
de aprovechar todo lo que pueda filmar.
En un momento se suponía que hubiera una especie de pelea
entre los Hells Angels y los pueblerinos.
No teníamos suficientes pueblerinos, así que Roger se vuelve a verme
y me dice: "Métete allí, sé un pueblerino ".
Corrí a meterme y en segundos
los Angels me estaban dando una gran paliza.
Y todo lo que hice fue caer directamente al suelo
y rogar que gritaran "Corte".
Cuando el trabajo terminaba, nunca veías a Roger.
Él no iba a cenar. Él no... no sabías lo que hacía.
Por muy cercanos que fuéramos en esa película,
y nosotros literalmente éramos sus únicos amigos...
No es que no les cayera bien a todos,
sino que él simplemente... no intentaba buscar una amistad.
Y mantuvo el misterio.
Pero dime,
¿qué es lo que quieren hacer?
Pues queremos ser libres.
Queremos ser libres de hacer lo que queremos hacer.
Queremos ser libres de andar en moto.
Queremos ser libres de andar en nuestras máquinas
sin que las autoridades nos molesten.
Y queremos embriagarnos.
- Sí. - Yo secundo esa moción.
Recuerdo haber preguntado
al tercer o cuarto día de "Los ángeles del infierno":
"¿Cuántas de estas has filmado?"
Respondió: "Esta es la número 100".
Esto fue 42 años atrás,
y era la centésima película que dirigía.
Por Dios.
La película fue en realidad un éxito increíble.
Fue la película independiente más taquillera
que se hubiera hecho en ese entonces.
"Los ángeles del infierno" fue un tremendo éxito.
Fue un enorme éxito.
lmpulsó a toda la cultura underground.
Y eso cambió su persona
y también la percepción de Peter Fonda.
Yo pensé: "Esto es maravilloso.
Me salvará de convertirme en el próximo Dean Jones para Disney",
que era lo que mis representantes creían que yo debía ser. EN CUPIDO MOTORIZADO
Roger sentía que yo lo había ayudado
y contribuido algo a ello.
Me llamó y me dijo:
"¿Te gustaría dirigir tu propia película?"
Respondí: "Sí". Me dijo: "Muy bien,
tenemos una película de ciencia ficción rusa
y AIP la comprará. Pero no lo hará a menos que incluya mujeres.
VIAJE AL PLANETA DE LAS MUJERES PREHISTÓRICAS
No hay mujeres en ella. Son todos hombres caminando por Venus".
"¿Qué se supone que haga, Roger?"
Respondió: "Mira la película y decide dónde poner las mujeres ".
"Bien, seguro". DIRECTOR, VIAJE AL PLANETA DE LAS MUJERES PREHISTÓRICAS
"Tenemos a Mamie Van Doren y ella será una de las mujeres.
Consigue a varias más y ponlas en la película.
Y nada de sonido. No escribas diálogo.
No quiero pagar por sonido ".
Y tuve que explicarle a Mamie que no habría diálogo.
Preguntó: "¿Qué hacemos?"
Respondí: "Mira significativamente a una de las otras chicas.
Y ella reaccionará de inmediato.
Entonces la miras y la otra chica hace...
y se va.
Telepatía, Mamie... es telepatía".
Hicimos el montaje juntos,
se la pasamos a Jim Nicholson y dijo:
"¿De qué carajo se trata esto?
¿Qué están haciendo? Siguen mirándose y la otra"...
"Es telepatía, Jim".
"Es una idiotez. No sé qué"...
Roger dice: "Tienes que agregar voces".
Meriama, Wearie...
"- Vayan por las conchillas - Sí".
Ptera es un dios falso.
Roger es el tipo de persona que dice:
"- ¿Sabes nadar? - No".
Y te arroja al agua. Y si aprendes a nadar
porque no quieres ahogarte, estarás bien.
Y si te ahogas, todo se acabó.
Creo que él estaba alerta
de que era un momento en que las cosas comenzaban a cambiar.
Ciertamente no eran películas que se hacían IGUALDAD TOTAL, DIGNIDAD HUMANA
reflejando los cambios
en el pensamiento de los jóvenes. PAREN LA GUERRA
Y creo que Roger estaba alerta a eso.
Lo que ocurría en realidad era revolucionario.
BASTA DE GUERRA POBREZA RACISMO
Yo fumaba hierba en el trabajo.
- Sexo, drogas, rock 'n' roll. - Estaba estallando.
Vietnam.
Yo creí que era el final de EE.UU.
Miré a este tipo de cardigan
hablando de descontrol en las calles.
Yo era probablemente el tipo menos loco
en un movimiento bastante descontrolado.
Su postura política se volvía cada vez más de izquierda,
como él dijo en su momento: "casi comunista",
lo que siempre me hace reír,
porque, claro, no lo creo ni por un minuto,
pero entiendo a qué se refiere.
Para alguien que parece tan soso por fuera,
él era en realidad un director muy interesante, moderno, estupendo.
Quizá haya sentido a principios de los 60
que yo no era el favorito, pero al entrar a los 60,
pensé: "Estoy con el nuevo movimiento".
Para este momento Roger y yo estamos sincronizados.
Él hombre mantiene toda mi vida.
¿Cómo podría no estar sincronizado con él?
Me pidió que escribiera "Los ángeles del infierno",
porque entonces yo escribía.
Le dije: "Roger, somos amigos y todo eso.
¿No puedes pagarme un poco más que la escala?"
Si él hubiera dicho: "Bueno, escala más $5",
me habría relajado.
No. Y no la escribí.
Pero para que escribiera "El viaje", él finalmente dijo: "De acuerdo".
Corten. Aquí está bien. ¿Cómo estuvo para la segunda cámara? EL VIAJE
- Aquí está bien. - De acuerdo, imprímanla.
Cuando decidí filmar "El viaje" sobre LSD,
sentí, como director, que no podía hacer una película sobre LSD
sin probar el LSD.
Inicialmente la idea era EX ASISTENTE DE ROGER
que yo tomara notas durante el viaje de Roger.
Creo que él creyó que podría dictarme notas de modo coherente.
¿Cuán drogado estás, viejo? ¿Puedes decírmelo?
Escucha, creo...
Tengo miedo.
No hay nada que temer, viejo.
Yo había tenido un viaje maravilloso, espectacular.
Para ser justo, me pareció que debía tener algunas experiencias
de personas que habían tenido malos viajes.
Por suerte, Jack Nicholson era muy buen guionista
y conocía el LSD.
Porque yo tenía un talento especial. GUIONISTA, EL VIAJE
En ese entonces, sólo él y yo habíamos tomado LSD.
Nunca lo hice para divertirme... es demasiado fuerte.
Muchos de mis amigos lo hacían, pero, cariño,
¿realmente quieres enfrentarte literalmente al rostro de Dios
para divertirte? Vamos.
Soy Peter Fonda.
Acabamos de filmar una película EL VIAJE
que trata con un tema del que se habla hoy: el LSD.
Honestamente creo que será
la película de la que más se hablará hoy.
Roger es un cineasta serio.
El quería hacer una película seria sobre LSD,
que había cambiado la cultura para siempre.
De eso se trata la película.
El arte de las películas realmente se desarrolló.
Para cuando hizo "El viaje" realmente tenía la noción
de empujar el poder de la imagen.
Lo que logró en esa película fue interesante,
particularmente si se la ve en toda su proporción,
porque corta a través del tiempo y el espacio.
Se vuelve una especie de montaje cinematográfico realmente hermoso
y logra una especie de poesía.
AIP estaba muy preocupada de que fuera una película pro-drogas
y de que como resultado perderían dinero.
Ahora es fácil.
Espera hasta mañana.
Sí, bueno, pensaré en ello mañana.
Arkoff y Nicholson cambiaron el final
de la película sin decirle a Roger.
Congelaron el cuadro
y aplicaron un efecto de vidrio roto encima.
¿Qué es el poder? ¿Entiendes?
Él creó a estos tipos.
Esto me preparó,
porque en "Busco mi destino" lo primero que hacemos
es comprar droga en México, cruzar la frontera con ella,
conseguir mucho dinero, meterlo al tanque y allá vamos.
RÍO COLORADO
"Busco mi destino" LOS ÁNGELES DEL INFlERNO, BUSCO MI DESTINO
surgió de mis películas "Los ángeles del infierno" y "El viaje".
Peter Fonda protagonizó ambas películas EL VIAJE, BUSCO MI DESTINO
y Dennis Hopper fue coprotagonista en "El viaje".
Yo saqué todo eso de Roger, GUIONISTA/PRODUCTOR BUSCO MI DESTINO
lo de enfrentar al sistema.
Y como ellos nunca habían hecho una película,
querían que yo fuera el productor ejecutivo.
Les dije: "Está bien". Llevé la idea a AIP
porque "Los ángeles del infierno" y "El viaje" habían tenido mucho éxito.
Y en una junta desafortunada,
uno de los ejecutivos de AIP le dijo a Dennis:
"Si te retrasas más de un día,
queremos el derecho a reemplazarte".
Yo pude ver que Dennis y Peter se enojaron mucho.
Y dije: "No puedo presionar así a Hoppy.
No es justo". Y Roger estuvo de acuerdo.
Yo le dije al ejecutivo:
"Él trabajó conmigo perfectamente en 'El viaje'
y estoy seguro de que él puede hacer esto.
Lo que dijo no estuvo bien".
Pasaron muchas cosas
y la película pasó a Columbia.
Y AIP y yo
perdimos nuestro porcentaje de las ganancias
de una de las películas independientes más exitosas que se hayan hecho.
¿Qué voy a hacer ahora?
Cuando fui a Cannes con "Busco mi destino"...
Ay, mi cabeza.
...mi personaje apareció en pantalla
y la película explotó en esa audiencia.
Ocurrió como en el rock 'n' roll.
Yo soy la única persona que en la vida real sintió:
"Santo cielo, soy estrella de cine"...
¿Me entiendes? Y lo supo.
Y así se sintió el cambio. Lo experimenté allí.
Roger, si me hubieras pagado más del mínimo,
habrías tenido "Busco mi destino".
"Busco mi destino" fue el comienzo del nuevo Hollywood.
Cuesta imaginarse al nuevo Hollywood
sin Roger Corman. GUIONISTA/DIRECTOR, LA ÚLTIMA PELÍCULA
Muchísima gente comenzó con Roger:
Francis Coppola y Bobby DeNiro
y Jack Nicholson. Es una lista muy larga.
A fines de los 60, había mucha desesperación en Hollywood.
No sabía qué hacer.
Y los jóvenes ex alumnos de Roger Corman
estaban allí para entrar en la brega.
La carrera de Jack despegó.
Peter y Dennis consiguieron contratos con Universal para hacer sus películas.
Todos ellos surgieron de la Universidad de Corman.
Roger estaba en la posición perfecta, CRÍTICO DE CINE
al haber descubierto y cultivado a Francis Coppola, Bogdanovich,
a muchas otras personas así. OSCAR DA UNA FIESTA A MARTY
Y siempre me pregunté por qué Roger no podía dar
el siguiente paso junto a ellos.
Había que dar ese paso. Había que ir de la secundaria a la universidad,
o de la universidad a la escuela de postgrado.
Fue un salto que Roger nunca dio realmente.
Y eso es lo único que Roger no incorporó,
y por eso lo insultan constantemente
cuando lo llaman el "Rey de las películas B", ¿no?
Roger nunca fue tomado en serio.
Era un maestro de la chabacanería que hacía películas de autocine.
No creo que nunca recibiera el reconocimiento merecido.
lncluso "El desconocido", que es una de sus mejores películas,
fue muy poco vista al estrenarse.
Todos los años los premios de la Academia
dan un Premio a la Trayectoria.
Que a estas alturas no le hayan dado uno a Roger Corman
es repugnante.
Y no sé si lo vayan a hacerlo algún día, porque dirán:
"¿Cuáles son las grandes películas que ha hecho?"
Supongo que esto demuestra que hay
tantos locos en la Academia como en cualquier otro lado.
¿A Roger le preocupa no ser apreciado?
Si así es, iré a verlo mañana en la noche.
Tiburón. Tiburón.
Socorro.
Corten, corten, corten.
Roger Corman no lo hace por los premios.
Los fans lo reconocen. Los cineastas lo reconocen.
Sabemos quién es y lo apreciamos.
Y no creo que necesite una estatuilla
de una organización a la que nunca le gustó sus películas en primer lugar
que salga a decir: "Te queremos".
Desde mi punto de vista, todo va extremadamente bien.
Sin embargo, ahora desde el punto de vista de Roger
como actor/productor... PRODUCTORA, DINOTIBURÓN
Kevin, ¿sabes que le ponen micrófono a la chica que no está en la toma?
Quizá puedas mover esto unos centímetros allí
para no tener que pasarle por encima.
No, espera hasta que ella llegue aquí. Alto.
Será después de que digan "Acción" porque la cámara está sobre ella
y va a moverse y ves...
Bien, y salimos de la toma.
Siempre se fija en lo que necesita ser arreglado,
en cuál es el problema, pero esa es la naturaleza de ser productor.
Muy bien, estoy mirando aquí.
Y en acción, dices: "Alguien vino a verte ".
Rodando sonido.
Uno querría que a un hombre que hace tantas películas
realmente no le importa cada una individualmente,
pero creo que cada una de las películas de Roger...
son como sus hijos, sabes. Y ama a cada una de ellas.
Está muy comprometido en cada una de ellas.
Y la última vez que almorcé con él,
no tenía mucho tiempo porque debía regresar
a la sala de montajes de "Minotauro".
Y es como: "Sabes, Roger"...
Ellos realmente...
pasan demasiado tiempo en lva.
Trabajan en su maquillaje todo el tiempo.
Ella lo ocasiona.
No pueden hacer esto para cada toma.
Nunca olvidaré a Julie. Ella era increíble.
Hablaba de redecorar su casa,
y tenía un bebé en una cuna. ACTRIZ
Ella estaba criando niños, y aquí estaba...
Se la conocía por hacer películas aún más baratas que Roger Corman.
Esta mujer era increíble.
La primera película que produje no consideré estarla produciendo.
Yo no le puse un nombre.
Sólo pensé: "Esto necesita ser organizado ".
Roger se sentó conmigo unos 45 minutos
y repasó lo que se necesitaba: el elenco,
el equipo, cuáles eran las posiciones
y el modo de guiar la producción.
Pero luego pensé: "Él estará allí todos los días y podré"...
No, él realmente no estaba disponible,
y me dio esta sensación de:
"¿Él cree que puedo hacerlo?"
Y luego simplemente lo hice.
Pero él reconocerá a alguien
que cree que puede hacer cualquier cosa,
y luego se va
y lo hacen.
Yo conocí a Julie cuando ella respondió a un aviso
para ser mi asistente.
Le ofrecí el empleo, ella lo rechazó,
pero aceptó ir a cenar conmigo.
Comenzamos a salir y también a trabajar juntos.
Roger para entonces me había pedido matrimonio
y yo había dicho que sí. Luego se fue a las Filipinas
y no supe de él en una semana.
Entonces me dije: "Me pregunto qué significa eso".
Lo llamé y le dije: "¿Aún vamos a casarnos?"
Respondió: "Sí. ¿Escogiste fecha?"
Continué: "Pensaba en diciembre
o quizá más tarde, en primavera".
"Definitivamente en diciembre. Cuanto antes, mejor, ¿no?"
Respondí: "De acuerdo.
Sólo me pregunto por qué no me has llamado".
Pues él no me había llamado porque era larga distancia,
así que no se le ocurrió.
Pero como sea, fue parte de llegar a conocernos.
Muy bien, que todo el mundo trate de tomar la túnica del Señor. MAMÁ SANGRIENTA
lnténtenlo.
Si alguien se mueve, morirán.
Roger había filmado "Mamá sangrienta"
con Shelly Winters y Bobby DeNiro
y fue un gran éxito para AIP.
Y AIP quería otra película con una mujer gángster.
Yo hallé un libro.
EL TREN DE BERTHA Era la historia de una mujer
que había sido una vagabunda,
había andado los furgones de carga de los ferrocarriles
de EE.UU. durante la Depresión.
Era su historia de rebelde, EL TREN DE BERTHA
de pre-feminista, si se quiere,
y de bandolera.
"El tren de Bertha" fue la primera película
en la que Julie trabajó conmigo como coproductora.
También fue la primera película que dirigió Marty Scorsese.
Yo lo conocí y me dijo: "Mira, tengo una secuela de 'Mamá sangrienta'.
Se llama 'El tren de Bertha'. DIRECTOR, EL TREN DE BERTHA
¿Te interesaría hacerla?"
Respondí: "Por supuesto".
Y en "Mamá sangrienta" actuó DeNiro, ¿lo ves?
Para cuando llegamos a Camden, Arkansas,
Marty había bosquejado cada toma de la película,
que estaba en todas las paredes de su cuarto del motel.
Yo tomé todos estos dibujos, unos 500.
Y él miró los primeros 20 ó 30, algo así.
Luego me miró y me dijo: "¿Hiciste esto para toda la película?"
Respondí: "Sí". Continuó: "Muy bien".
Los dejó y se fue.
Corre, Bertha.
Maldita sea esa perra.
Lo que Roger odió fue
cuando llegó Sam Arkoff.
Él necesitaba a Sam pues el presupuesto era muy grande para él.
Y luego Sam se hizo cargo de todo
y planeó y organizó el estreno ACTOR, EL TREN DE BERTHA
de un modo que a Roger no le gustó.
Y Roger dijo: "Nunca volveré a hacer esto".
Y fue entonces cuando formó New Worid
y volvió a hacer películas por $25.000
y volvió a trabajar a su modo
simplemente para que nadie pudiera decirle
cómo debía editar su película o cómo debería estrenarla.
Roger, de algún modo, está impulsado
por burlar a la autoridad, diría yo,
incluso más que por rebelarse ante ella.
Él era así con AIP.
Creo que en realidad eso hace aflorar su creatividad y empuje.
Parece enfervorizarlo poder demostrárselos.
Pero lo hará él solo.
No necesita que le digan cómo hacerlo o qué hacer.
Yo decidí abrir una pequeña productora/distribuidora,
de modo similar al que AIP había empezado a fines de los años 50.
Roger es un productor brillante en cuanto a conocer el mercado,
anticipar las tendencias y capitalizar con ellas. EDITORES DE NEW WORLD
Él marcó tendencias durante años. Él...
marcó todas las tendencias en los años 60.
Él tiene la idea...
la idea original para casi todas las películas DIRECTOR DE NEW WORLD
que son producidas por New Worid Pictures.
El tenía un público en cierto modo finito.
No esperaban que las cosas fueran retrasadas. GUIONISTA DE NEW WORLD
Las cosas se pasaban por dos semanas en cines destartalados
y otro par de semanas en el autocine
y entonces llegaba algo nuevo.
Pero en ese contexto vas a tener
un público de jóvenes muy fiel.
El boulevard Hollywood, la calle donde se crean las estrellitas. ESAS LOCAS DEL CINE
El lunes Candy llegó a Hollywood.
El martes perdió la blusa.
El jueves masacró a 300 soldados rebeldes.
El viernes descubrió que las balas eran reales.
El sábado se casó con Godzilla.
Para el domingo era una estrella.
Las cosas les ocurren rápido a "Esas locas del cine", ESAS LOCAS DEL CINE
calificada R. DE NEW WORLD PICTURES
El Ente Calificador ha calificado este largometraje "R"
RESTRINGIDA Menores de 17 años requieren ser acompañados por un padre o adulto.
El inicio del sistema de calificación fue un tremendo cambio. CODIRECTORES, ESAS LOCAS DEL CINE
Ahora podías hacer cosas en las películas
que no te habían permitido hacer antes. Podías mostrar cosas.
Lo que le hicieron en el condado de Jackson fue un crimen.
Yvette Mimieux.
"La celda de la violación",
donde los policías crean sus propias leyes
y la única salida es el asesinato.
Nosotros asesinamos policías.
Hay películas de explotación de los 70 que son realmente locas.
Tienen giros argumentales que te hacen decir: "No lo vi venir.
No creí que la gente hiciera eso en las películas".
La mujer se creó
para ser cazada por el hombre. CACERÍA DE MUJERES
Roger ciertamente lo aprovechó al máximo.
Los cazadores compiten por las presas.
Pongan la mira en la presa más sabrosa, CACERÍA DE MUJERES
de New Worid Pictures.
La operación de Roger
es una operación de explotación en casi todos los niveles.
Explota a los directores. Explota a los escritores.
Explota a los artistas que tratan de establecerse.
Pero nosotros también estamos explotando a Roger.
Creo que él se divertía mucho
trabajando con estos jóvenes
y a menudo se la conocía
como la escuela de cine de Corman.
Cuando recién conocí a Roger,
ocurrió algo muy loco típico de Roger Corman,
en que me dijo: "Muy bien, puedes escribir gacetillas.
¿Crees que puedes escribir un guión?" GUIONISTA, LA CÁMARA DE TORTURA
Y esto nunca se me había ocurrido realmente,
pero le dije: "Sí".
Él me dijo: "Déjame explicarte.
Voy a crear una nueva compañía.
Se llamará New World Pictures.
Necesito un montón de películas que comiencen a filmarse muy pronto".
Él quería una película de enfermeras
pero también quería cruzarla con una película sobre prisión. CAUTIVERIO
Cuatro enfermeras estadounidenses SECUESTRADAS
de su trabajo en un hospital en el extranjero, ATACADAS
asaltadas en la jungla, LA CÁMARA DE TORTURA
atrapadas entre un revolucionario asesino loco
y un mayor loco por el sexo.
Roger dice: "Las películas de explotación no necesitan argumento.
Necesitan cosas sensacionales
como chicas que matan a filipinos ocultos en los árboles.
Eso funciona".
En New Worid... a menudo regresan
y le agregan acción a una película.
Porque uno ve cómo funciona un montaje inicial
y Roger casi siempre quiere que agregues
otra persecución o, al menos, otra explosión.
"Rock 'N' Roll High School":
la película en que mandan los estudiantes. UNA PELÍCULA DE NEW WORLD
¿Podría ser su escuela la siguiente?
Sabíamos qué notas del género debíamos tocar,
y si queríamos tocarlas,
lo que poníamos entre esas notas quedaba totalmente a nuestro criterio.
"El gran robo de auto"
es una historia de amor
con autos.
También es una comedia...
...con choques de auto.
"El gran robo de auto",
dirigida y protagonizada por Ron Howard.
Pues, diablos.
Teníamos una cantidad muy limitada de extras permitidos DIRECTOR, EL GRAN ROBO DE AUTO
en las grandes escenas finales de acción del torneo de destrucción.
Y llamé a Roger
pidiendo más extras para llenar las gradas,
porque le dije: "Se supone que sea un evento importantísimo.
Hay un gran disturbio al final. 75 extras llenarán exactamente
1/10 de los asientos. Se verá de muy mala calidad".
Me dijo que no, y podía ver que yo estaba abatido.
Sonrió, me puso la mano en el hombro de modo paternal,
y me dijo: "Ron, esto es lo que tienes que entender.
Si haces un buen trabajo para mí en mis términos en esta película,
y nunca tendrás que volver a trabajar para mí".
Y no lo hice.
Yo deseo por cierto
que Roger abandone las películas de fórmula,
el cine de explotación.
Supongo que él siente que en tanto invierta su propio dinero,
él quiere que sea algo seguro.
CARRERA MORTAL 2000
En "Carrera Mortal", al comienzo, a nuestras espaldas
hay una ciudad del futuro.
Y es muy obviamente una pintura.
Es casi una caricatura.
Yo se lo mencioné y él me dijo:
"La gente viene a mis películas buscando la afectación
y yo voy a dárselas ". ACTOR, CARRERA MORTAL 2000
Si él violaba su regla
de nunca hacer una película
que costara más de $1 millón,
y hacía una por $1,5 millones o $2 millones...
Le dije: "Mira, todas tus películas general dinero.
Ninguna de ellas llega a la cima ".
Respondió: "Sí, es verdad".
Y luego fue a apagar el acondicionador de aire.
A veces las películas eran realmente terribles
y tenías que hacerlas más exageradas y burlarte de ellas.
- "Cover Girl Models". - Y lo hacíamos... para cuando llegamos
a "Cover Girl Models", usábamos eslóganes escandalosos:
"No necesitan ropa; sólo hacer pose";
"Siempre están sobreexpuestas pero nunca subdesarrolladas"...
a punto tal que las películas parecían chistes.
No parecía que fueran películas de verdad.
Son como los avances que pasaban antes de "Una guerra de película".
No parecían reales.
Pero al público nunca le importó. Estaba feliz.
Las limitaciones de una película de bajo presupuesto pueden favorecerla
en cuanto a conseguir algo espontáneo. DlRECTOR DE NEW WORLD
No hay tiempo para ensayos.
No hay tiempo para extensas discusiones
de motivación, personaje y demás.
Y en verdad no hay muchos personajes ni motivaciones en esas películas.
Ahora nunca serás estrella, putita. ESAS LOCAS DEL CINE
Lo genial de trabajar para Roger era
que te arrojaban enfrente todos los obstáculos posibles para hacer cine. CODIRECTORES
La policía de Beverly Hills. ESAS LOCAS DEL CINE
Y si podías hallar el modo de evitarlos, podías hacer tu película.
Los créditos finales de "Esas locas del cine",
la toma de fondo fue filmada
mientras las cámaras se ocultaban en los arbustos
y yo hablaba con la policía de Beverly Hills
y les explicaba que sólo estaba allí admirando el paisaje.
Me dijeron: "Entonces regrese a su auto y baje la colina ".
No es tan malo como cuando John Davis tuvo que pasar la noche preso
mientras hacía "Fly me".
Creo que él llamó a Roger y le dijo: "Estoy en la cárcel",
y Roger le respondió: "Pues esa es buena experiencia.
Deberías aprender de ella".
Blossom, cariño.
Bastardo mujeriego lujurioso, PENITENCIARÍA DE MUJERES ll
te fuiste dos días con esa blanca esmirriada
¿y regresas aquí y me llamas cariño?
Espera un minuto, Blossom, cariño.
Te dije que te lo cortaría si tratabas de hacerme esa mierda.
Lo llamábamos "arreglarnos".
Lo que sea que puedas hacer para arreglarte, eso hacíamos. ACTRIZ DE NEW WORLD
Y al hacerlo, sobreviví hacer mis propias escenas de riesgo.
Ahora que lo pienso, ¿volvería a hacerlas?
Sí, pero con más protección en la cabeza.
No muchas mujeres querían hacer escenas de riesgo.
Muy bien, manos arriba.
Y no podían manejar armas. Les tenían miedo.
Siéntense en el piso.
¿Dónde quieres ser enterrada, negra sucia?
Es Srta. Negra Sucia para ti.
Y no había muchas mujeres que quisieran ser
revoleadas por el cuarto o arrojadas a un precipicio.
Y él dijo: "Que siga haciendo películas.
A ella le encanta hacer cosas locas. Prendámosle fuego.
¿Cuántos autos puede estrellar hoy?"
Eso les encantaba.
Él podía convencerte de comprar arena en un desierto,
y también tenía buen sabor.
Yo decía: "Discúlpame,
¿acabo de comprarle un vaso de arena a Roger?"
"The Final Comedown".
es la película más fuerte de este año.
Nena, yo no estoy amargado. Lo estaba 350 años atrás.
Soy violento, ¿me oyes, maldita sea? Violento.
Prepárense para la ganadora de este año,
la pelea por la que se morían.
Calificada R, es increíble.
Véanla.
Yo le llevé "Calles peligrosas" primero a Roger.
Fue al comienzo de las películas de explotación negras. DIRECTOR, CALLES PELIGROSAS
Y él dijo: "La historia es interesante y todo.
Es realmente interesante. Puedo darte unos $200 mil para hacerla,
pero si pudieras cambiar un poco
y volverla negra,
podría ser... quizá podríamos tener algo aquí ".
Y lo pensé. Le dije: "Muy bien, déjame pensarlo ".
No le dije que no. Yo siempre le digo que sí a estas cosas.
Me fui y se me vino el mundo abajo
porque me di cuenta de que no, eran ítaloamericanos. CALLES PELIGROSAS
Eso es parte de lo cultural. Son sicilianos y napolitanos
y el código antiguo que se remonta al Medioevo.
Eres un maldito pajero.
Y te diré algo más, Mikey:
te jodo donde estás parado,
porque ni tú ni nadie me importan dos carajos.
Le dije: "Eso... no es así para nada. No voy a poder hacerlo ".
Pero debido a la película "El tren de Bertha"
y al grupo que trabajó en ella,
aprendí a hacer la película en una cierta cantidad de tiempo
y pudimos usar los mismos principios
que aplicamos en "El tren de Bertha" y los usamos para "Calles peligrosas".
Acabamos filmando la mayoría de ella en Los Ángeles
porque teníamos al equipo y el equipo de Corman sabía cómo trabajar.
GRITOS Y SUSURROS DIRIGIDA POR INGMAR BERGMAN
El gusto personal de Roger en cuanto a cine
es muy distinto al tipo de películas que él hace.
Su gusto en directores
tiende más hacia Antonioni y Bergman.
La mayoría de nuestras películas son nacionales.
Sin embargo, distribuimos cantidad de películas extranjeras:
Bergman, Fellini, Truffaut,
ahora Kurosawa y cantidad de otros directores.
Roger tenía muchas conexiones y su propia distribuidora.
Cuando las principales comenzaron a abandonar las películas extranjeras,
Roger les dijo a gente como lngmar Bergman y Fellini:
"Puedo poner su película en pantallas que nunca han pasado una película suya,
porque tengo una audiencia distinta
y un modo distinto de vender la película".
Y todos subieron a bordo.
Ingmar Bergman tuvo una influencia seminal en Roger como director.
"Gritos y susurros" funcionó extremadamente bien DIRECTOR SUECO
e Ingmar Bergman estaba muy complacido.
Y luego Roger, al ser Roger, tuvo la idea
de distribuirla en autocines.
Y eso fue lo que hizo.
Nadie más había podido hacer eso antes, y probablemente no desde entonces. PUBLICISTA DE NEW WORLD
Eso era algo nuevo para Roger,
estar asociado con gente tan prestigiosa.
Y continuó desde allí.
Al fundar Roger New World Pictures, EL DOBLE MUNDO DEL CINEASTA ROGER CORMAN
fue la primera compañía que estaba completamente bifurcada.
En otras palabras, por un lado hacían películas de explotación,
y por otro tenían
las mejores películas extranjeras del momento.
'GRITOS Y SUSURROS' ES DESVIACIÓN PARA REY DE PELÍCULAS B El dinero es secundario
en esa área en particular.
Es porque siento que estas películas deberían llegar
a una audiencia mucho más grande de la que tienen.
La nueva de Fellini...
"Amarcord"
ROGER CORMAN PRESENTA UN LANZAMIENTO DE NEW WORLD
La compañía crece muy rápidamente,
lo que requiere mucho tiempo.
Mi esposa y yo hemos tenido tres hijos en tres veranos consecutivos,
lo que requiere cierto tiempo.
Nos íbamos a casa por la noche
y hablábamos de los problemas del día.
Luego llegó un momento
cuando no hablábamos de lo que había ocurrido durante el día.
Pero se volvió un poco vergonzoso
porque Roger realmente no sabía todo lo que hacía yo
ni yo sabía en realidad todo lo que hacía él.
Y le dije: "Mira, Roger, es muy embarazoso no saber qué decir
cuando me preguntan: '¿Qué películas está haciendo Roger?'
Es nuestra compañía, sabes,
pero está lo que haces tú y lo que hago yo".
Y respondió: "Pues te diré lo que estoy haciendo.
Estoy filmando 12 películas ".
Y no pudo recordar las últimas dos.
Y me dijo: "Sean lo que fueren, voy a cancelarlas".
Ud. había declarado a la prensa que iba a dejar las películas de explotación
por películas de mayor presupuesto. ¿Qué lo trajo de nuevo a ellas?
En mis últimos años como director,
estaba saliendo del campo de bajo presupuesto
y haciendo películas más caras,
pero cuando abrí mi propia compañía,
que esencialmente fue financiada con mis propios ahorros,
me vi obligado a volver a las películas de bajo presupuesto
porque eran todo lo que podía costearme.
New Worid ha tenido varios años de ganancias
y ahora comenzamos a hacer películas más caras
y nuevamente estamos ascendiendo.
Roger ha tenido tanto éxito con New Worid Pictures
en los últimos dos años que ahora DIRECTOR DE NEW WORLD
la gente muere por invertir en sus películas.
Y si hay un guión circulando en la ciudad con su aprobación
y la promesa de que él lo distribuirá, estás en excelente estado.
Hay una antigua anécdota
sobre el productor de una obra de Broadway exitosa.
Su amigo va a verlo y le dice:
"Así podemos arreglar el segundo acto".
Y el productor responde: "Nunca j... con un éxito".
Roger subió las escaleras volando
y dijo:
"Ron, aquí estás. ¿Te enteraste de la noticia?"
Respondí: "No". "Es una gran noticia:
'El gran robo de auto"'...
que fue una película muy exitosa para él...
"'El gran robo de auto' acaba de ser vendida a CBS.
Es la primera vez que le vendemos una película a la televisión...
por $1,1 millones".
Y le dije: "Eso es estupendo, Roger".
Continuó: "Es fantástico.
ES UN ÉXITO Hace que tu 7,5% se vea increíblemente bien".
Porque yo tenía participación de las ganancias en "El gran robo de auto".
Respondí: "Así es ". Continuó:
"Hace que mi 92,5% se vea increíblemente maravilloso".
EL GRAN ROBO DE AUTO
RON HOWARD MÁS CÓMICO Y MÁS RÁPIDO ES UN DESASTRE A TODA MÁQUINA
CÁRCEL DE MUJERES
EL HOMBRE QUE HIZO RUGIR A LOS AÑOS 20
ABEJAS ASESINAS
EL SALVAJE NEGRO
AVALANCHA
HAGA UNA CITA PARA DETONAR
ESAS LOCAS DEL CINE EL FUTURO ESTÁ CANCELADO
ELLAS ERAN DINAMITA
EL MAGNATE
UN ENJAMBRE DE PELÍCULAS B DE ROGER CORMAN
QUÉ HORROR - ES EL MAGNATE DE LAS PELÍCULAS "Z"
ROGER CORMAN LLAMA AL ATAQUE
EL DIRECTOR QUE CAMBIÓ EL ROSTRO DE HOLLYWOOD
CORMAN CELEBRA EL DÍA DEL INDEPENDlENTE
EL NUEVO MUNDO DE ROGER CORMAN
Hoy existe una criatura.
Vive para matar...
es una máquina de comer.
Es como si Dios
hubiera creado al diablo
y le hubiera dado mandíbulas.
El éxito de taquilla del verano es "Tiburón",
la historia de un tiburón blanco asesino...
Los récords de taquilla creados por "Tiburón"...
- ...la película "Tiburón". - Algunas personas que la han visto
ahora ven tiburones fantasmas cada vez...
- Steven Spielberg... - La revista "Time" rara vez...
Cuando esa película se estrenó...
Véala antes de ir a nadar. TIBURÓN
Cuando Steven Spielberg hizo "Tiburón",
tomó una idea muy de Corman... ya saben, el tiburón asesino. DlRECTOR, EL HUÉSPED MALDITO
Es decir, no hay nada más Corman que eso:
un tiburón asesino que se come a chicas cuando van a nadar desnudas.
Una vez que la gente le tomó el gusto a películas como "Tiburón",
realmente ya no quisieron más las películas de autocine.
Dejaron de ir.
Querían ir al cine
y ser parte de un fenómeno cultural
del que todos hablaban y que todos iban a ir a ver.
Y no se trataba de llevar a tu novia al autocine.
Luego todo cambió el día en que salió
- "La guerra de las galaxias". - Sí.
Fuimos a la función de las 11:00 en el Teatro Chino LA GUERRA DE LAS GALAXIAS
y fue extraordinario.
- Cuando aparecieron las colas... - Sí.
todos se sorprendieron. No podían entenderlo.
"Tiburón" sí; es un best-seller y sabemos que hará mucho dinero.
Pero "La guerra de las galaxias" salió de la nada.
Y de pronto ocurrió este cambio gigantesco.
Fue como el cambio de "Busco mi destino".
Era como ir a un renacimiento. La primera proyección fue increíble.
LA GUERRA DE LAS GALAXIAS
Cuando vi "La guerra de las galaxias",
me dije: "Esto es una amenaza para mí,
porque significa que los estudios principales
están empezando a entender lo que hemos estado haciendo
por $100.000, más o menos,
y ahora lo harán por múltiples millones de dólares,
y nos será muy difícil competir".
LA FUERZA
QUE LA FUERZA TE ACOMPAÑE
HACE MUCHO TiEMPO EN UNA GALAXIA MUY, MUY LEJANA...
Sentí que los estudios grandes
se meten directamente
con lo que me ha dado de comer durante 20 años
que también es consumido por muchos de mis compatriotas.
"Tiburón" y luego "La guerra de las galaxias"
establecieron un nuevo estándar.
El nivel subió muchísimo.
Realmente ya no podías hacer películas de ciencia ficción baratas.
Yo odié "La guerra de las galaxias".
Si "La guerra de las galaxias" no hubiera hecho una pila de dinero,
aun tendríamos esos hilos de pescar verdes raros cruzando la pantalla.
Todos estos tipos salen de la escuela de cine.
Nosotros salimos de: "Déjennos conseguir un trabajo".
Él lo hizo primero con las películas de horror,
con películas de ciencia ficción que él hacía por muy poco dinero,
y, ya sabes, rápido y sin pretensiones.
Allí estamos hoy. Y yo extraño las versiones de Roger Corman.
Lo que vemos ahora son las películas taquilleras de los estudios.
Los éxitos de taquilla de verano y de Navidad PRODUCTORA, SERIE DE TERMINATOR
son muy a menudo películas que podrían haber sido hechas
por Roger Corman por un presupuesto mucho menor.
Pero esas son las películas que ahora atraen
a los mejores cineastas y a los mayores presupuestos.
¿Y qué ha hecho la maravillosa revolución
por la independencia del cine?
Hacemos 12 circos al año y muy pocas películas.
Cuando lee que una hacer una película cuesta $35 millones,
¿qué opina de ese costo?
En realidad me parece que está mal.
Creo que el artista debería poder expresarse
por mucho menos dinero.
Y el empresario debería poder invertir su dinero mejor.
Creo que tanto desde el punto de vista artístico como el comercial
está mal gastar tanto dinero.
Además, creo que hay mejores cosas que hacer con el dinero en nuestra sociedad.
- ¿Por ejemplo? - Podría...
por $30 ó $40 millones,
como cuestan algunas de estas películas,
se podría reconstruir una parte de los barrios bajos de una ciudad,
por ejemplo.
Entonces le parece obsceno gastar todo ese dinero.
Sí, yo emplearía esa palabra.
Una vez que ocurrió la monstruosidad de "La guerra de las galaxias"
y la idea de que todo tenía que ser un evento cinematográfico,
se volvió difícil. La industria cambió.
Uno acaba teniendo que sacar muchas cosas directamente en video.
Hay sólo 100 mil millones de estantes con 100 mil millones de DVDs
y es muy difícil sobresalir. ROGER CORMAN PRESENTA
Él pasó a hacer películas "slasher".
Y era un género muy limitado, así que era más difícil
hacer algo interesante en ese género.
Yo lo vi en una cena en Nueva York a principios de los 80,
y le pregunté: "¿No filmarás más? ¿Vas a volver a dirigir?"
Respondió: "No lo creo. Toda la escena está cambiando...
están clavando destornilladores en las cabezas de la gente.
Simplemente no... eso no... ese ya no es mi lugar".
Creo que él se ha vuelto menos conocido,
y me parece una pena,
porque creo que él realmente un legado muy importante en Hollywood.
Cuando mucho de su material salió directamente en DVD,
creo que él perdió un poco de su mística y cachet.
Si te acercaras
a un aficionado al cine veinteañero,
y le preguntaras si sabe quién es Roger, DIRECTORA, EL MUNDO SEGÚN WAYNE
desafortunadamente creo que probablemente no lo sabrá.
Quiero decir, ¿cuánta otra gente
ha hecho 400... 385 películas?
Si él no hubiera hecho siete millones de otras películas,
él tendría la misma reputación que cualquiera de los otros artistas.
¿Sigue siendo amigo de la gente
con quien trabajó todos estos años? ¿Les cae bien?
¿Lo llaman cada tanto por teléfono y dicen:
"Hola, Roger. ¿Cómo estás?"
Eso creo. Aún hablo con ellos. Las carreras cambian de dirección,
pero la mayoría de ellos siguen siendo amigos míos.
Usan términos con Ud., perdóneme, como "el maestro de la chabacanería".
¿Le molesta que digan esas cosas?
- Sí. - ¿En serio?
- Sí, me molesta. Claro. - Debería. Ud. sólo intenta...
Roger Corman legitimó para todos nosotros
hacer películas de explotación. Demostró que no debíamos avergonzarnos.
No hay nada de malo que te encante una película como "Piraña",
ni significa que seas estúpido por amar una película
que parece una estúpida película de explotación
y que muchas de estas películas son muy inteligentes,
están hechas con mucha inteligencia
y que está bien divertirse en el cine.
Creo que es muy importante
hacer que la generación actual sepa quién es él.
Todos nosotros... lo sabíamos casi 40 años atrás.
Así que es momento de reintroducirlo como director
y también como lo que él representa en el espectáculo estadounidense.
Él representa un costado de Hollywood
casi en sí mismo, sabes.
Hay muchos Samuel Goldwyn,
muchos lrwing Thalberg. En realidad sólo hay un Roger Corman.
Ese estilo de rodaje,
esa actitud, ese acercamiento al rodaje
realmente es incomparable.
Sabes, sé que es correcto atar el moño a mano,
pero francamente los que ya están hechos
se ven mejor porque son perfectos.
Supongo que toda la idea es que si es ligeramente imperfecto,
se considera estar hecho a mano.
Sí.
Hay deleite en el desorden.
Correcto.
Ahora...
- Eso es. - De acuerdo.
CEREMONIA DEL OSCAR PREMIO A LA TRAYECTORIA
Vamos a darle el Premio a la Trayectoria a Roger Corman
y me han pedido que sea parte de ello.
Tuve que llamarlo y le dije:
"El comité de gobernadores de la Academia de Cine
ha votado otorgarte un Oscar honorario por tu trayectoria". PRESIDENTE DE LA ACADEMIA
Y hubo un silencio. Él no...
Me dijo: "¿Cómo dices? Eso es increíble".
Lo cómico, claro, es que Roger es
el independiente más feroz. DlRECTOR, EL SiLENCiO DE LOS lNOCENTES
Y le dije: "Sí,
sé que cuando subas allí, realmente te vas a desquitar ".
Roger, si gustas ponerte de pie,
me gustaría ofrecerte un brindis.
Por tu... por toda
tu influencia progresiva
en nuestro medio
y por nuestra industria,
es un honor para nosotros saludarte esta noche, Roger.
Bien dicho.
La Academia te da las gracias.
Hollywood te da las gracias.
El cine independiente te da las gracias.
Pero lo que es más importante,
por todos esos momentos locos, raros,
geniales y dementes que has puesto en las pantallas de los autocines,
los amantes del cine del planeta Tierra te dan las gracias.
Es uno de los mejores personajes en nuestro campo.
Roger, por favor sube a aceptar tu Oscar.
LOS PREMIOS DE LOS GOBERNADORES
No hace falta decir que estoy encantado
de aceptar este Oscar personalmente,
pero también me gustaría aceptarlo a nombre de mi esposa Julie,
quien ha sido mi...
mi socia de producción por muchos años.
Creo que para tener éxito en este mundo
uno debe arriesgarse.
Creo que las mejores películas que se están filmando hoy
las hacen cineastas originales, innovadores
que tienen el valor de arriesgarse y apostar.
Así que les digo,
sigan apostando. Sigan arriesgándose.
Gracias.
Cuando pienso en los momentos más sublimes
de mi vida profesional,
pienso en ganar el premio de la Academia,
y junto a él está la fiesta de fin de rodaje de "El gran robo de auto".
Traten todos de agarrarlo.
Siempre había soñado con hacer una película
y Roger me dejó hacer una película.
No sólo la hice,
me gustó más de lo que jamás había soñado.
¿Es así como uno recibe un título honorario en Harvard?
¿Soy miembro honorario de la escuela de cine de Roger Corman?
No lo sé.
Me cuesta hablar cuando estoy con Roger.
Yo sólo tengo...
sabes, somos personas completamente diferentes.
Y siento gran respeto por él.
Sabes, cada tanto
Roger básicamente venía a rescatarme,
cuando las cosas estaban... cuando no pasaba nada.
Mi esposo me abandonó y el teléfono dejó de sonar,
pero la única persona que me llamó fue Roger.
PRODUCTORA, DETRÁS DE LAS NOTICIAS
Y dijo: "Puedes dirigir una película cuando tú quieras.
Yo te la produciré".
Así que es el único que me llamó.
Las pondremos en nuestras páginas de Facebook.
No hay nadie
a quien él no apoyara del modo más importante.
Él era mi conexión principal...
mi elemento vital
a lo que fuera que yo creía que iba a ser como persona.
Y yo espero que él sepa
que esto no es sólo por hablar.
Voy a llorar.
No sólo yo, que soy muy sentimental,
sino esta otra gente también lo quiere.
Lo siento.
Mike, acabo de cortar con Syfy.
Están muy preocupados por el clímax del guión.
Creen que la secuencia de baile maya en la selva
no es suficientemente grande.
CERTIFICADO DE NOMINACIÓN Y PREMIO Haré más grande el escenario
y traeré a casi toda una aldea maya en vez de a un templo.
Él quiere quedarse en el juego.
Hasta cierto punto, él ve
ASOCIADOS, APRIETEN EL PASO CON VICTORIA hacer películas como un juego,
un juego que puede ganar o perder.
Y quedarte significa que estás ganando.
LA HISTORIA DE ADELE H.
Estos son para "Splatter".
- Para "Splatter", de acuerdo. - Sí.
Él realmente personificaba lo maravilloso del sueño americano,
que se puede tener éxito sin importar lo que sea.
lncluso si fracasas, puedes reinventarte.
Si te encanta y te permiten seguir trabajando,
o si tienes la energía para seguir trabajando, como Roger,
no hay edad de retiro. Nadie va a darte tu reloj de oro
y a decirte que te vayas a casa porque tu carrera terminó.
Regresemos,
corta el cuadro luego de que ella salga de la toma...
Bam. Justo ahí.
Hay una máxima árabe que dice:
"Los perros ladran, pero la caravana sigue adelante".
Y Roger, para mí, es la caravana.
Él toma la decisión y sigue adelante.
Y tú dices: "Espera un minuto,
no has pensado en qué dirán los actores.
¿Y si la camioneta no está disponible?"
"Vamos a filmar esto aquí y ahora".
Considérense oficialmente inscriptos en la secundaria de rock'n'roll.
Las instalaciones son suyas. Hagan lo que gusten.
EL MUNDO DE CORMAN
LAS HAZAÑAS DE UN REBELDE DE HOLLYWOOD
¿Qué demonios?
- Señor. - Disculpa, estoy al teléfono.
- Las pirañas. - ¿Qué pasa con las malditas pirañas?
Se están comiendo a los invitados, señor.
Oigan, cállense. Cállense todos. Escuchen. Silencio.