[música de sintetizador ambiental]
Fanfarria
[Se aclara la garganta]
La fanfarria de apertura de la película
Fanfarria de documental
Fanfarria de película de Edgar Wright
-¿Y mirar directamente a la cámara? -Sí. Sí, sí.
-Bien. Vale, genial. -Sólo habla a través de la cámara.
-Beck. Toma uno. Marca.
BECK: A lo largo de todos los años que he estado haciendo música,
si te subes a un autobús de gira
y te sientas en un largo viaje con un grupo de músicos,
eventualmente, la conversación se dirigirá a Sparks.
Mis buenos amigos, Sparks.
-Sparks. -Sparks. -Sparks. -Sparks.
FLEA: Recuerdo sólo verlos todo el tiempo
y como, "¿Quiénes son esos tipos?"
Son una anomalía.
Jason Schawartzman: No siento que lo hayan hecho a propósito
han sido
tratando de ser misteriosos, ¿verdad?
En realidad no parecen una banda.
Sólo parecen personas que han sido una especie de
que han salido a la calle.
#And it ain't me who's gonna leave...
Crew: Mira a la cámara.
-Quieres mirar al objetivo. -Sí.
Maldito seas y tus tres cuartos.
-[risas] -¡Es un maldito topo!
Dos miembros de mente similar,
y son conspiradores.
Es una cosa muy inteligente que tienen en marcha.
Katie Puckrik: Realmente pasan de puntillas por los tulipanes
entre la belleza
y la repugnancia.
¿Qué está pasando? Oh, Dios mío.
Es una locura, pero es fantástico.
[multitud animando]
Ellos harían muy buenos Muppets.
#Daily, except for Sunday...
Patton Oswal: Tienes a este serpenteante cantante principal...
ya sabes, algo para las damas.
Y luego tienes a Adolf Hitler en los teclados.
Es un poco extraño.
¿Por qué ese tipo tiene un bigote de Hitler?
Qué buena pinta tiene.
David Kendrick: Dean Martin estaba pasando el rato,
y él siempre, como,
miraba a Ron como, "¿Qué...?"
[vocalización]
Chris Difford: Cuando descubrí por primera vez a Sparks,
nunca pensé en ellos como americanos en absoluto.
Pensaba en ellos
sólo siendo esto, como... Sparks.
Son de otro mundo.
Alex Kapranos: Siempre pensé que Sparks era una... banda británica.
Paul Morley: Son el mejor, uh, grupo británico
que ha salido de América.
Je suis américain.
#Everywhere, heartbeat, increasing heartbeat...
Son un enigma total para mí.
Son una banda que
puedes buscar en Wikipedia
y no saber nada.
¿Quiénes son estos tipos?
Ron tiene una enorme colección de bolas de nieve.
Como... [¿En serio?]
Les Bohem:Es bastante especial y...
extraño.
April Richardson: Si intentas describirlos a la gente,
es como, ¿qué es lo que suenan? Sparks.
El trabajo habla por sí mismo, así que no tengo que conocerlas.
Jack Atonoff: Toda la música pop está reordenada Vince Clarke
y reordenada Sparks.
Esa es la verdad.
Así que hemos influido en todos.
Schwartzman: Sinceramente, no quiero ver esta película.
No quiero aprender mucho sobre ellos.
Lo veré porque estoy en él.
Edgar Wright: ¿Qué piensas de mí
llamando al documental Los Hermanos Sparks?
[risas]
-Um, en lugar de algo mejor... -Sí, sí.
Russel mael: Odiamos ese nombre.
Somos Sparks.
Sparks es una banda.
Siguiente pregunta.
-No somos una banda inglesa. -Amigo.
Soy el cantante.
No soy el cantante.
No somos gemelos idénticos.
Somos hermanos.
No vivimos juntos.
Somos de clase media.
Mi inclinación sexual es ligeramente excitante.
Hay 25 álbumes de Sparks.
Con los avances de la tecnología médica,
es de esperar que haya entre 200 y 300 álbumes más de Sparks.
[Risas]
Dios: Sparks... ¿cómo hizo esta anomalía del glam rock
se convirtió en una banda con una carrera que abarca cinco décadas?
¿Cómo pueden Ron y Russell Mael ser exitosos, subestimados,
enormemente influyentes y pasados por alto ...
todo al mismo tiempo?
¿Cómo sobreviven dos hermanos en un mundo de rock and roll
sin matarse el uno al otro?
¿Y por dónde se empieza?
¿Con 25 álbumes de estudio y casi 500 canciones?
Acompáñanos a descorrer el telón
para iluminar a los hermanos Mael
y, sobre todo, ofrecen una ventana a la psique
de estos extraordinarios músicos
y, a través de su música, pintar un retrato largamente esperado
de ellos como verdaderos artistas.
Nuestra historia no comienza en la vieja y sombría Inglaterra
sino en la soleada California.
#Gonna tell Aunt Mary 'bout Uncle John
#He claim he has the misery, 'bout Uncle John
#He claim he has the misery,'from another world. but he has a lot of fun #
# Oh, baby, yeah, baby
# Whoo, baby...
Para un niño que los ve en la televisión,
acaban de llegar de otro mundo.
# Well, long tall Sally...
No debían venir de ninguna parte.
Creo que, originalmente, sí pensé que eran una banda británica.
Todavía no estoy convencido de que sean americanos.
John Congleton: Siempre pensé en ellos como
Cheap Trick en cierto modo, como, oh, son probablemente
del Medio Oeste en alguna parte.
Ron: Somos una especie de raza rara
de californianos nativos.
Russell: Nací en Santa Mónica, California.
Nació en Culver City, California.
Nuestro padre era un artista, un pintor
y también era un artista comercial
para el Hollywood Citizen-News.
#Well, I saw Uncle John...
Ron: Algunas de las imágenes que pintó fueron
lugares a los que íbamos bastante.
Uno de ellos era el muelle de Santa Mónica.
Nos pasábamos días pescando percas.
Y un poco... el muelle, para mí,
se parece a esa pintura, no como la cosa real es.
#Have some fun tonight...
Russell: Siempre tenía estos discos de Elvis
y Jerry Lee Lewis y Little Richard.
Él nos introdujo a la música genial
fue algo que nos quedamos con él.
# One, two, three o'clock, four o'clock rock... #
RON: Realmente fue un tiempo increíble
porque estuvimos expuestos al primer cambio sísmico en la música.
Recuerdo la primera vez
Blackboard Jungle.
Una instancia de escuchar la música del título
cambió todo mi ADN.
Este tipo de música fue realmente un giro
ese estilo de vida de la era Eisenhower.
Esto estaba mal, pero en todas las formas correctas.
Kapranos: Si quieres entender
Ron y Russell, tienes que verlos
a través de un prisma, y ese prisma es
El cine pero específicamente Hollywood.
Ron: Recuerdo haber pasado mucho tiempo en el cine
con Russell y nuestro padre.
Íbamos a ver muchas películas westerns y de guerra.
Realmente apreciaba esas
Los sábados por la mañana.
Fue una experiencia enriquecedora.
Fue una... una tarde total
con palomitas y dibujos animados y noticieros.
¿Por qué no pruebas un rico y buen perrito caliente?
A nuestros padres no les importaba si había empezado una película,
así que llegábamos a la mitad de la película
y tratar de imaginar cuál era el principio de la misma.
Y creo que parte de nuestro
sentido irregular de la narrativa en las canciones
podría haber sido, eh, iniciado de alguna manera por eso.
Russell: Um, cuando nuestro padre murió, uh,
obviamente, fue una experiencia realmente traumática.
Ni siquiera entiendes, realmente, cómo es posible
o que no va a volver a estar ahí.
Y-y, es algo que es muy abstracto,
sólo el concepto de la muerte.
Y... y es cuando... cuando es tu padre,
y sobre todo a esa edad, también,
que eres tan joven que nunca
tienes que hacer las preguntas
que ahora te gustaría haberle hecho
y haber sabido más sobre él.
Y creo que eso es parte de la tristeza, también,
es que, eh, tanto que nunca se va a saber
sobre, uh, tu propio padre.
Ron: Ambos éramos muy, muy jóvenes.
Yo tenía... Tenía once años, y Russell tenía ocho, y...
como que todo cambió en ese momento para nosotros,
y creo que eso nos nos unió más.
Russell: Porque todo fue muy inesperado,
los tres estábamos entonces como
obligados a ser más fuertes como una unidad.
Um, Ron y yo lo haríamos,
ya sabes, hacer todo lo que pudiéramos
para ayudarla
Ron: Nuestra madre decidió que debería tener clases de piano.
No quería admitir que me gustaba
tomar las clases de piano
porque, ya sabes, hay...
siempre una vena rebelde en mí,
pero las clases de piano eran en realidad algo que realmente disfrutaba.
Y tenían espectáculos de talento en la escuela primaria,
y yo me subía allí con una chaqueta deportiva rosa
y una... una corbata, y mi pelo
realmente engrasado y todo eso,
y realizar esos shows de talento era una cosa adictiva.
Realmente veías la reacción del público,
y pensabas, "Esto es algo genial".
Y también...
se mezcló con nuestro interés por los deportes.
Tanto la música como los deportes eran cosas que llamaban la atención.
# Going out when the rest are coming home #
# Coming home when the rest are going out #
# And when I'm broke and really down, I'm down... #
Russell: Es una cosa extraña que nuestra enorme pasión
cuando crecíamos en la escuela era... era el atletismo.
Es difícil de creer que, eh, este cuerpo escuálido
una vez jugó contra, uh, tipos de 250 libras.
A veces equiparo la experiencia
de salir al campo el viernes por la noche
como la misma sensación que cuando sales al escenario.
Hay el mismo subidón de adrenalina.
# I want to be, I want to be
# I want to be, I want to be #
# I want to be like everybody else. #
[song ends]
-# Ooh, ooh -# Over the summer
-# Ooh
# Over the summer
# Ooh...
Vivimos siempre cerca
del océano, así que tanto en Venice y luego en Pacific Palisades.
# You've got to trust in summer #
# Miracles can happen if you do... #
En el verano, bajábamos caminando.
Hay un pequeño farol que tienes que caminar
desde nuestra casa en los Palisades,
y conducía al océano.
Tardó tal vez media hora.
Hacíamos esa rutina todos los días.
Nos quedábamos desde como las 9:00 de la mañana
hasta quizás, ya sabes, las 7:00 de la noche.
Así que esa era nuestra vida durante tres meses cada año.
# July, you were the plainest of Janes... #
Ron: La gente dice que no ven ningún Los Ángeles
en lo que estamos haciendo, y yo creo que, en realidad,
se están perdiendo mucho de lo que fue la influencia en nosotros.
Teníamos nuestra radio de transitores,
y, uh, música AM en esa época en Los Ángeles
era realmente increíble.
Era sólo una gran ola de música pop.
Señoras y señores caballeros, el ritmo continúa.
Más música.
El verdadero Don Steele.
# 93 KHJ.
# Please, please, please...
Russell: No había ninguna distinción entre
grupos británicos o grupos de soul, grupos negros, grupos blancos.
Realmente no importaba.
Como, a nadie le importaba o cuestionaba los géneros musicales.
Siempre querrías ir a ver a cualquier banda británica
que viniera a Los Ángeles.
El punto culminante de nuestras vidas... uh, realmente podemos decir
que hemos visto a los Beatles dos veces porque tuvimos una madre genial.
Los Beatles,
en su camino al Hollywood Bowl.
Algunos de los jóvenes no se rinden fácilmente.
Russell: Por la razón que sea,
aceptó llevarnos a Las Vegas,
donde iban a dar un concierto.
Así que allí estábamos en nuestro pequeño Fiat Multipla que tenía nuestra madre
y que tenía una especie de forma futurista.
Y, uh, estamos poniendo a lo largo de la autopista a Las Vegas
sólo para ver a los Beatles.
Eso es una madre.
["Happenings Ten Years Time Ago" de The Yardbirds sonando]
Ron: Mientras estábamos en la UCLA, todo se unió para nosotros
en cuanto a empaparse de todas estas cosas desde el exterior.
Russell: Tocamos en bandas al principio con nombres ridículos.
No sé, estábamos en Moonbaker Abbey,
y estábamos en el Proyecto de Renovación Urbana.
Quiero decir, ¿cuánto éxito podría una banda llegar a tener
llamándose a sí mismos Proyecto de Renovación Urbana?
Ron: Las dos primeras canciones que grabamos
fueron "Computer Girl" y, uh, la otra... ¿cuál era esta?
-¿Cuál era la segunda? -Russell: "Windmill".
Estoy avergonzado de haber olvidado eso, pero "W-Windmill".
-Tan clásico que lo olvidó. -Sí.
Ron: Es realmente extraño tener una canción en 1966
llamada "Computer Girl," porque ni siquiera
realmente sabíamos lo que lo que era un computador en aquella época.
# Computer girl
# My computer girl
# This is a recording
# She's got no arms
# She's got no legs
# For computers
# Have no limbs...
-Dios: ¿Pre-Kraftwerk? -Pre-Kraftwerk. Sí.
Russell: Sí, somos anteriores a Kraftwerk
cuando se trata de a las canciones de Computadoras.
Ron: La primera vez que realmente conseguimos
en serio lo de la música fue cuando conocimos a Earle Mankey
y los tres nos juntamos
y teníamos un gusto musical similar.
Earle Mankey: Parecían bastante
como los estudiantes estudiantes universitarios.
Pero una vez que entramos en el proceso de grabación,
ellos-ellos resultaron ser diferentes.
Tienes tres personas en una habitación y una grabadora de dos pistas,
y quieres emular, digamos que a los Beatles.
Bueno, primero, puedes pensar que necesitas una batería.
Bueno, no teníamos tambores.
Así que..,
golpear algunas cajas
y encontrar una mesa que tuviera un buen tono,
y si necesitabas un cimbalo, eso era más difícil.
Pero según recuerdo,
había una pantalla de latón
que, realmente no sonaba como un címbalo,
pero nos daría un bonito sonido metálico.
Harley feinstein: Cuando me uní a la banda,
se llamaba Halfnelson.
Russell se puso en contacto conmigo, y me explicó,
"Bueno, no sólo estamos reuniéndonos
"para beber cerveza, conocer chicas y tocar música.
Realmente vamos a llegar a ser grandes".
Eso suena como la escena de nuestro biopic
que se estrenará pronto.
# Whoo!
# Fa-fa-fa, fa-fa, fa-fa-fa... #
Russell: Creo que, al principio, estaba tratando de ser
como Mick Jagger o Roger Daltrey
como podría ser.
He perdido la marca por unos cuantos miles de kilómetros,
pero surgió algo más.
# From champagne
# And I have never met the queen #
# And I wish I could have all he has got #
# And I wish I could be like David Watts... #
Ron: Creo que había
a veces un consciente
y a veces un intento inconsciente
de tratar de emular las primeras canciones de The Who
y las primeras canciones de los Kinks que realmente se sentían
en sintonía con lo que queríamos hacer.
# I'd lead the school team to victory... #
Feinstein: Recuerdo que me gustaban las bandas que a ellos no les gustaban.
Y recuerdo que una vez hice el comentario de que,
"Hey, Blood Sweat & Tears, son geniales, ¿eh?"
Y los ojos se pusieron en blanco simultáneamente.
Podría haber sido peor. Podría haber mencionado
Chicago o alguien así, y...
entonces habría estado fuera de la banda inmediatamente.
["When You're a French Director" Suena]
# When you're a French director... #
Ron: Había una sensación en el momento
de que si eras un tipo de persona de moda
que también automáticamente estarías interesado
en las películas de la nueva ola francesa y Bergman.
En cierto modo iba de la mano con el gusto por las bandas británicas.
Era simplemente una especie de insignia de honor,
que le gustaban las cosas no convencionales.
Larry dupont: Cuando conocí a Ron,
todos estábamos profundamente, arraigados en el cine.
En cuanto a Russ estaba preocupado, eh,
quería ser cineasta.
Al principio, estaba incursionando
En la nueva Ola de cine Francés
y, eh, hice una película cuando estaba en la UCLA.
Um, y no sé si es...
No la llamaría una gran película,
-Pero no fue... -Oh, no seas tan modesto.
Mankey: Protagonicé en la película estudiantil de Russell,
Très Sérieux, lo que significa, supongo,
Muy serio o algo así.
Mi nombre en la película era Jean-Paul Mankey.
Ya sabes, se burlaba de las películas artísticas francesas.
Eso es lo bueno de ellos.
Sabes, toman algo que parece ser
realmente genial y Arty,
y luego le disparan en los pantalones.
Otras veces, la gente piensa que se están burlando de algo
cuando están hablando muy en serio.
[risas]: Son un poco inescrutables, esos tipos.
Mike Berns: Bueno, tuve la oportunidad de conocer a Ron y Russell
cuando trabajaba en, uh, Universal Records.
Ellos trajeron su cinta de demostración,
y me quedé prendado por la creatividad,
el arte, la individualidad.
Y era algo
que simplemente sabías que era algo.
Y presioné hasta el cansancio para que los firmaran.
Mankey: Cada oficina en la que entrábamos estaban entusiasmados.
Llamaban a sus amigos y decían: "Escuchen este material.
¿No es esto raro? ¿No es genial?"
Uh, y entonces no nos firmaron.
Dupont: Lo que les marcó
fue su falta de voluntad a renunciar al rechazo.
Simplemente no se rendían.
Russell: Siempre ha habido
una persona a lo largo de toda nuestra carrera
que consiguiera lo que era
que estábamos haciendo en un momento determinado...
y el primero fue Todd Rundgren...
cuando todos los demás en cada sello discográfico nos rechazó.
Si no hubiera sido por él,
no habría habido un Sparks ahora.
Rundgren: Bueno, sin mí, no habría Halfnelson.
Sparks fue algo que ocurrió un poco más tarde.
Todd Rundgren descubrió por primera vez Sparks
y produjo su álbum de debut.
Berns: Enviamos el álbum de demostración
a Todd Rundgren. Tenía cierta notoriedad
en el negocio, por lo que tomó mi llamada.
Mi recuerdo era que, uh, la novia de Russell,
novia a tiempo parcial, novia de vez en cuando, eh,
era la señorita Christine de los GTO's. (Great teacher Onizuka)
La señorita Christine fue como mi novia durante un tiempo,
y luego se convirtió en la novia de Russell por un tiempo.
Russell: Nos hicimos amigos
con... con.., la señorita Christine también.
Y así, um, en ese momento, yo, eh...
-¿Lo hicimos? -[risas]: Lo hicimos. Lo hicimos.
-[Todos riendo] -[Russell se aclara la garganta]
Déjame... déjame, eh... sí, estábamos...
Así que me hice... Me hice amigo con la señorita Christine.
Creo que Russell pensó que era raro,
pero yo no lo consideré ningún tipo de afrenta,
pero creo que sabía Srta. Christine
mejor que él.
Pamela des barres: Sí, estoy segura de que la señorita Christine
tocó a Todd la demo.
Ella... ella y Todd estuvieron juntos bastante tiempo,
um, y ella amaba a Sparks.
Mankey: Christine dijo: "Oh, Todd,
tienes que escuchar a estos tipos".
Es tan genial. Vas a querer firmar con ellos".
Rundgren: Me llamó la atención el hecho de que no era como
cualquier otra cosa que normalmente estaba recibiendo.
A veces es como la caza de mariposas.
Estás buscando algunas especies
que nadie ha descubierto antes.
Así que prepararon una demostración
como si se tratara de un local completo.
Tenían un local de ensayo en el Valle.
Lo llamaban the Doggy Factory,
lo que implicaba que los perritos se fabricaban allí,
pero en realidad eran camas para perros. [risas]
James lowe: Sí, eso es... todo era de izquierdas.
Era... Quiero decir, esta banda, vas a ir a verlos
en una fábrica de camas para perros.
Pensé que estaban bromeando. Pensé que era un club.
Rundgren: Nos sentamos todos en unas sillas plegables,
y montaron todo un espectáculo.
Mankey: El número más grande, eh,
Supongo que tendría que ser la canción
"Slowboat".
Había un barco de papel maché.
Russell se sentaba en este barco
y sería remolcado por el suelo por el asistente.
Russell: Me metí en él como si fuera fuera como una carroza del Desfile de las Rosas,
y estaba saludando al público
como el capitán de este lento barco.
Mankey: Y unos tres pies después, tendría que parar
porque sería el final de la etapa.
Lowe: Mi esposa pensó
Russ era, eh, muy lindo,
y no paraba de preguntarle sobre la música,
pero ella seguía diciéndome lo lindo que era Russ.
Russ era muy guapo. [risas]
Rundgren: Yo era
muy orgulloso del esfuerzo que hicieron
y dijo, "Haremos un disco".
# Slow boat, bring me back another day... #
Por supuesto, todo lo que pasó después fue...
fue evolutivo.
-[la canción finaliza] -[la multitud aplaude]
[charla de radio indistinta]
Lo siento, Sam, ¿podemos retroceder un poco?
Lo recogeremos.
Russell: Realmente estábamos eufóricos de que ahora las cosas
parecían reales por una vez.
Feinstein: Fue realmente increíble.
Fue realmente surrealista.
Fue como, "Dios mío, esto es...
¿Cómo he llegado hasta aquí? Esto es increíble".
Russell: Sólo, eh, parecía que
pronto íbamos a estar en el Hollywood Bowl nosotros mismos.
Feinstein: La realización del álbum fue muy divertida.
Fue genial. Uh, tuvimos lo que parecía
una cantidad ilimitada de tiempo en un buen estudio.
# All will join in
# In the big scene... #
RON: Para el crédito de Todd, realmente nos hizo sentir como en casa
y lo que es más importante nos hizo sentir como en casa musicalmente
porque realmente quería que mantuviéramos la esencia
de lo que eran las demostraciones.
# Take a tall one, take a small one... #
Rundgren: No quise meterme con
este genio latente del exterior.
Sólo voy a descubrir
cómo hacerlo un poco más de alta fidelidad,
y que... [risas] y eso estará bien,
creo.
Feinstein: Este álbum iba a ser
simplemente fenomenal,
simplemente muy bueno.
Russell: Lanzamos el álbum Halfnelson,
y realmente no tuvo el éxito comercial
que creo que Todd esperaba.
Kapranos: Con Sparks, tienes este
extraña combinación de...
imprudencia casi creativa
porque no siguen el camino convencional,
que es lo que les hace grandiosos como fanáticos.
Hay una fuerza de la creatividad
que entra en esa experimentación,
pero la cultura aún no está ahí.
Y entonces te encuentras en el mundo real
donde tienes que vender discos.
Bueno, lo has vuelto a hacer.
Jack Antonoff: Mira a Sparks,
ellos... ellos sólo están abriendo este camino, um,
porque simplemente no hay...
Es la experiencia definitiva
de lo que quieres de tus artistas.
Simplemente no hay conexión con lo que realmente está sucediendo
en el mundo.
Feinstein: El álbum no se vendió muy bien,
así que los genios del marketing de la compañía discográfica dijeron,
"Bueno, tal vez un nombre diferente
y una portada de álbum diferente harían la diferencia".
Y se va,
"A ustedes les gusta la comedia. Os gustan los Hermanos Marx.
Sois hermanos. Así que los Hermanos Sparks".
Y eso se encontró con una de esas pausas embarazadas de nosotros
en la que ambos nos quedamos mirando... a él, eh, un poco atónitos.
Feinstein: Creo que negociamos
la palabra "hermanos" y terminamos con sólo Sparks.
["Wonder Girl" por Sparks tocando]
# She was a wonder girl #
# Some girl, that girl #
# She was a wonder girl
# Some girl, that girl
# It was a grand old time we had #
# She was there
# And I was pretty glad...
Hilly michaels: Estamos conduciendo por ahí,
y la radio está como encendida,
y oigo esta voz, y grito,
"¡Yo, sube eso!
"¿Qué es eso? Sube el volumen".
"¿Quién es ese?"
"Sube el volumen".
"Es increíble".
# To her friends
# It's a wonder that
# She always started trends... #
Michaels: Todas las campanas y silbatos se dispararon en mi cabeza.
El locutor de radio
nunca volvió a entrar y dijo quién era,
y me persiguió durante años.
# Ooh, wonder girl...
Ron: Hemos hecho nuestra primera aparición
en American Bandstand, que fue más o menos
el equivalente a estar, como, en Top of the Pops en el Reino Unido,
pero seguimos sin... Sin dinero
y estábamos en planes de asistencia alimentaria, cupones de comida.
Y entonces entramos en un supermercado la semana siguiente,
y la cajera dijo,
"Oye, te vi en la televisión la semana pasada.
Estuvieron muy bien".
Russell: Y luego tenemos que sacar nuestros cupones de comida
a la amable señora, y entonces ella se va,
"¿Podemos conseguir la aprobación para estos pobres chicos
en el pasillo seis, por favor?"
"Pobre gente de aquí que están en un programa de televisión".
# Ooh, wonder girl...
-Ser humillado en público. -Sí. Sí.
-Buen entrenamiento. -Sí.
Soy inmune a la humillación después de eso.
# Hey, Lisa, they're having a big party #
# Down at the Allele Pool tonight #
# Ooh, let's do it
["Biology 2" de Sparks sonando]
Dupont: Fue una lucha encontrar conciertos para la banda.
Así que lo que sucedió es
la banda se fue muy lejos.
Mankey: Es simplemente ridículo.
Hemos tocado en algunos lugares terribles
donde todos nos odiaban. [risas]
Dupont: Se fueron a Redding, California.
Es como, ¿Por qué demonios Redding?
Pero Houston tuvo un un mal comienzo y fue cuesta abajo.
Feinstein: Así que, ahí estamos
tocando para esta audiencia de paletos
que había estado allí para venir a ver una banda llamada Cold Blood.
No hace falta decir que que no les gustamos mucho.
Ruseell: Yo solía, como parte de la actuación en el escenario,
tenía este mazo gigante de madera de madera,
con este, como, un mazo muy pesado.
Mankey: Él lanzaba el mazo al aire
y lo cogía, pero esta vez, no lo cogió.
Cayó... ¡de golpe! sobre su cabeza.
Y no diré que que lo dejó inconsciente,
pero estaba muy ensangrentado.
Russell: Y yo tenía este corte gigante en la cabeza,
y estoy sangrando y la sangre fluía hacia abajo.
Pero el público parecía pensar que era
parte de nuestro espectáculo, como si fuera... ya sabes,
era Alice Cooper con una cápsula de sangre,
pero esto no era una cápsula de sangre.
Este era mi tipo de cerebro rezumando en el escenario.
Todos nos reímos hasta que vemos la reacción de Ron.
Y la reacción de Ron es una combinación de,
"¿Cómo te atreves a reírte?"
y, "Oh, Dios mío, Russ va a morir".
Feinstein: Ni siquiera sabía
que se había golpeado en la cabeza hasta que terminó.
Luego fuimos a los bastidores,
y vi que estaba sangrando, y el hermano mayor Ron,
por supuesto, estaba muy preocupado.
-¿Lo estaba? -Edgar: Sí.
-Oh, los tiempos cambian. -[risas]
Russell: El siguiente álbum
que se nos ocurriría,
que se llamaba Woofer in Tweeter's Clothing,
fue producido por Jim Lowe.
Lowe: Eran lo que yo pensaba
el rock and roll se suponía que era el rock and roll.
Y pensé, "Si esto no sucede,
¿qué voy a hacer después?"
¿Qué producirías después de hacer Sparks?
Mankey: El hecho de que el segundo álbum
era más experimental que el primer álbum,
Creo que fue simplemente una progresión natural.
Podría haber sido mejor.
Ciertamente era más complejo, más artístico.
Creo que eso hizo que un álbum más interesante.
Ron: En cierto modo, ese álbum es aún más excéntrico,
creo, que... que el primer álbum.
Y así, ya sabes, fue realmente inspirador para nosotros saber
que nos estaban dando este permiso
para cometer una especie de autodestrucción.
[chirrido de neumáticos]
*Los latigazos y las disculpas...*
Lowe: Esos dos discos son mis dos discos favoritos
en los que he participado.
Y le dije a mi esposa
después del Wooferalbum,
Yo dije, "Si este álbum no...
"no hace algo de ruido o hace algo,
Voy a entrar en otro negocio".
Fue sólo, "Yo-yo no sé nada sobre música.
Si a la gente no le gusta este material, es una locura".
Y así empecé, eh,
dirigiendo anuncios de televisión.
[risas]
Rundgren: No creó la chispa
que ellos... [risas]
que esperaban.
Russell: Dijeron, "Bueno, no es realmente
clicando aquí en los Estados Unidos, pero la sensibilidad
parece ser algo que pensamos
sería mejor en el Reino Unido".
Y de repente, un día
estamos en un maldito avión a Londres.
["Girl from Germany" de Sparks sonando]
# How I wished my folks were gracious hosts... #
Russell: Llegar a ver, ya sabes, el Palacio de Buckingham
y viajar en el metro, y estábamos
viviendo la buena vida en nuestro pequeño camino.
Feinstein: De vuelta a la Doggy Factory, teníamos una foto
en la pared de los hijos de John,
y eran realmente guapos.
Cuando llegamos allí, John era nuestro gerente.
John Hewlett: La idea era, que yo cuidaría de ellos
y tratar de asegurar la televisión, etcétera, y, uh,
algunos programas en Londres y en la prensa, lo que hicimos.
# What a war, some war
# Lord knows she's from Germany #
# Well, it's the same old country #
# But the people have changed... #
Hewlett: La única televisión que hicimos, creo,
fue Grey Whistle Test,
que Bob Harris dijo que era, como, la peor banda
que había visto nunca.
Morley: La Prueba del Silbato Gris Antiguo era oscuro y subterráneo,
y era un poco digno.
Y el-el presentador Bob Harris no le gustaba Sparks.
Eso fue en realidad una-una verdadera excitación
porque cualquier cosa que a Bob no le gustaba, a ti te gustaba.
Un gran material.
Todo el mundo nos vio en el Old Grey Whistle Test,
y estar en la tele era algo importante.
Entonces, cuando conseguimos el concierto de seguimiento
en el Marquee Club, el lugar estaba lleno.
Morley: Casi en ese primer momento,
cuando ves algo como Sparks,
que es tan distintivo
y suena tan distintivo,
todo lo que siempre sientes por ellos
por el resto del tiempo está ahí.
# Oh, my word, she's from Germany #
# Well, it's the same old country #
# But the people have changed... #
Ron: "Chica de Alemania" fue una especie de presagio
de las cosas que vendrán para nosotros de una manera lírica, creo.
Es sobre un tipo que defiende a su novia,
que resulta ser de Alemania,
a sus padres, que son judíos.
# Well, the car I drive is parked outside... #
Jane Widlin: Salen con esta canción,
y es como, ¿Me estás tomando el pelo?
Están, como, hablando de
cómo la gente sigue odiando a los a los alemanes y demás,
y es tan enfermo y tan divertido.
Mike Myers: Mi letra favorita de una canción de Sparks es
de "Girl from Germany," que es...
"Chica de Alemania", que es, eh...
Es el mismo país de siempre, pero la gente ha cambiado".
Lo cual es, como, bien jugado, bien jugado.
# With its splendid castles and its fine cuisine #
Sus encantadoras mujeres alemanas
-# And you and me. -[song ends]
Feinstein: Hay una mejor que la posibilidad de que
de que hubiera continuando moviéndose hacia adelante y hacia arriba
si la compañía discográfica en ese momento no hubiera decidido
que, "Bueno, hemos invertido lo suficiente.
"Vamos a tirar del enchufe,
y vamos a traerlos de vuelta a América".
Dupont: Ellos literalmente fueron expulsados de Inglaterra.
Fue como un día de aviso,
estás en un avión, te vas de aquí.
"Recoge tus cosas y salgan de aquí".
Feinstein: Habíamos acumulado mucho más impulso
en Londres que en Los Ángeles,
pero cualquier impulso que habíamos construido en L.A.
se había extinguido por completo.
Mi recuerdo de cómo era el ambiente era
en ese momento era,
"Bueno, ya sabes, esta cosa puede haber seguido su curso".
[Suena "Do-Re-Mi" de Sparks]
Ron: Estábamos un poco atascados en cierto modo,
sabiendo que había
esta tierra prometida que estaba... que estaba allí para nosotros
si sólo pudiéramos averiguar cómo llegar allí.
Hewlett: Llamaron y dijeron que les gustaría venir
y, um, sí, ¿Podría ayudar?
Lo cual pude hacer y lo hice.
Hablé con David Betteridge en Island Records,
y David dijo, "Sí, ve a por ello".
[aplausos]
En cuanto vi las fotos
de Ron y Russell...
esto fue antes de conocerlos--
sólo mirando las fotos
y escuchando esos dos primeros álbumes,
directamente, todo tenía sentido.
Me pareció que la única manera
de que pudiéramos conseguir que esto ocurriera
es si lo hacemos un poco más de rock and roll
y conseguir un grupo de acompañamiento con ellos.
Feinstein: Un amigo mío dijo,
"He visto a tus antiguos compañeros de banda.
"Están haciendo una venta de garaje.
Y me dijeron que se mudaban a Inglaterra".
Y yo dije: "¿Qué? ¿Se van a mudar a Inglaterra?
Una noticia para mí".
Ron: Una venta de garaje en el patio de cualquiera
en Los Ángeles significa malas noticias para alguien.
Fue una decisión agónica
para Ron y Russ para..,
cortar la banda y se fueran a Inglaterra.
Ron: Traicionar a los demás fue algo realmente difícil,
pero también saber que ser
una banda británica era el sueño de nuestra vida.
Feinstein: Estaban en los cuernos de un dilema.
Obviamente, creo que que tomaron la decisión correcta.
El resto es historia.
[campanadas]
Russell: Las bandas que habíamos admirado,
estas bandas inglesas que nos gustaban tanto,
siempre pensamos en ellos como glamurosos
y más grandes que la vida.
Así que, cuando sacamos estos anuncios para los miembros de la banda,
estábamos tratando de de encontrar gente
que cumpliera con esa imagen nuestra de esta Inglaterra
que tal vez estaba en nuestra mente.
Winwood: Directamente, funcionó.
Simplemente funcionó.
Hewlett: Cada vez ibas a la sala de ensayo,
había algo nuevo allí.
Estoy como, carajo, eso fue bueno".
Um, ya sabes, entonces el siguiente ensayo.
"Vaya, esa canción es buena".
Winwood: Encontramos un impulso muy rápidamente,
y cuando tuvimos suficientes pistas para hacer un álbum,
entonces dijimos,
"Hemos hecho un álbum".
Russell: Bueno, todo el mundo en Island estaba
realmente extasiados con el álbum
y realmente apoyado.
Y, sobre todo, al elegir
"This Town Ain't Big Enough for Both of Us"
para ser la primera canción, porque era...
ya sabes, era arriesgarse,
era ir a por algo que era realmente extremo.
Tony Visconti:"This Town Ain't Big Enough for the Both of Us"
fue el primer disco que escuché de ellos en la radio.
Recuerdo que tenía un... un cuarto oscuro en mi casa,
y eso se encendía en la oscuridad.
Casi se me caen las pinzas,
como se dice en el mundo de la fotografía.
Vince Clarke: La primera cosa que compré fue..,
"This Town Ain't Big Enough for the Both of Us. (Esta ciudad no es lo suficientemente grande para nosotros)
Lo he puesto sin parar
hasta que los surcos se desgastaron más o menos, ya sabes.
ANDY BELL: Mi abuelo era un DJ de bodas, y tenía
"This Town Ain't Big Enough" (Esta ciudad no es lo suficientemente grande)
for the Both of Us" de Sparks.
Recuerdo haber escuchado
"This Town Ain't Big Enough for los dos" y simplemente era,
"Nunca he escuchado nada como esto".
Russell: Todo el mundo en el sello discográfico dijo,
"Se convertirá en un gran éxito si sólo podemos
conseguir quedar en el Top of the Pops".
El productor del programa era un caballero muy elegante,
y dijo: "Oh, hola. Mi nombre es Robin Nash.
Encantado de conocerte".
Dije, "Hola. Me llamo Russell".
Le sorprendió un poco que yo fuera americano,
y fue e hizo una llamada telefónica
y nos sacó del programa
porque no habíamos conseguido los permisos de trabajo.
-Así que todo el mundo en Island estaba angustiado. -[Gritos]
Permitió otra banda,
una de las grandes de todos los tiempos, The Rubettes,
para ocupar nuestro lugar,
y así, tristemente, alcanzaron número uno.
Ron: Sabes, a lo largo de nuestra carrera, ha habido
Los Rubettes de una forma u otra.
Me encanta "Sugar Baby Love" de The Rubettes.
-Wright: Ron te odiará por eso. -[risas]
Difford: ¿Pero dónde están ahora?
Russell: Finalmente, el Sindicato de Musicians' Union cedió,
y allí estábamos.
"Esta ciudad no es lo suficientemente grande para los dos".
Björk: Me encantaba su voz.
Sabes, supongo que era algo así como un poco...
No sé lo que era... bastante femenino, supongo.
Bastante como... poseída o algo así.
Definitivamente no era como el rock and roll.
# Zoo time is she and you time #
# The mammals are your favorite type #
# And you want her tonight
# Heartbeat, increasing heartbeat #
# You hear the thunder of stampeding rhinos #
# Elephants and tacky tigers
# This town ain't big enough for the both of us #
# And it ain't me who's gonna leave... #
Creo que había 60 millones de personas
en esa época en el Reino Unido, y...
y 15 millones de ellos estaban viendo Top of the Pops.
Clarke: Cuando estaba creciendo, nunca conocí a nadie
que fuera a la universidad, pero nunca conocí a nadie
que no viera Top of the Pops.
Difford: Cuando los vi
en Top of the Pops por primera vez,
Al instante quise ser el tecladista.
Quería ser el callado que no decía nada.
Recuerdo estar sentado allí probablemente con mis padres
frente a Top of the Pops un jueves por la noche
y ver a estos dos tipos allí,
pensando: "¿Qué es eso?"
# Daily, except for Sunday
# You dawdle into the café...
Mark Gatiss: Todo el mundo vino
a la escuela al día siguiente diciendo,
"¿Has visto a ese tipo?"
[risas]
El-el hombre que se parecía a Hitler.
Ron: Mucha gente dice, "¿Por qué el aspecto de Charlie Chaplin?"
Y mucha gente dice, "¿Por qué el aspecto de Hitler?"
Y esas dos personas
me parece que son personajes de dibujos animados en cierto modo.
Morley: Al día siguiente, cuando se habla de ello,
el boca a boca comienza de forma viral...
como la que tenemos ahora, obviamente, en todo--
pero en aquel entonces, eso era algo raro.
Y empiezas a a inventar cosas ligeramente.
Una de mis anécdotas favoritas
sobre esa aparición en Top of the Pops es...
es John Lennon llamando a Ringo Starr y diciendo...
-No vas a creer lo que hay en la televisión. -¿Qué?
-Marc Bolan está tocando una canción con Adolf Hitler. -¿Hitler?
Morley: Pero así es como, por desgracia, todos pensábamos.
Todos pensábamos
Adolf Hitler.
Shelley Winters: Hace dos años, hubo alguien
vestido como Hitler tocando el piano en la BBC.
Sparks. Está hablando de Sparks.
Nació con el aspecto de Hitler, ese tipo.
[risas]
Morley: Desde entonces, cada pieza que se ha escrito
sobre el grupo sólo diría "Adolf Hitler", que también
realmente un poco raro enredado
en el mito del grupo.
Ya sabes, el choque con el sistema
como una pieza de coreografía, por no hablar de su apariencia,
fue tan notable que inmediatamente
empezó a crecer en su imaginación.
Gillian Gilbert: Están tocando este ritmo,
energética y fantástica,
y se quedó allí.
Creo que es muy inteligente.
Winwood: Al día siguiente, recuerdo haber entrado
y uno de los los vendedores diciendo,
"Hemos hecho 200.000 singles hoy ya.
"Las furgonetas están en todas partes,
y había gente comprando cajas de ellos".
Es una sensación fantástica.
Rhodes: John y yo hemos dicho, "Siempre juzga un álbum
por su portada".
Um, así que si algo tiene una portada espantosa,
no lo compres.
Jonathan Ross: La portada es increíble, con los dos
tipo de chicas Geisha con el maquillaje embadurnado.
Aquí, usted tiene esta imagen que debería ser y podría ser
perfecta y prístina, y si hubiera sido
otra banda de la época,
habría sido... habría habido...
Habrían sido más objetivados.
Están haciendo... incluso con lo visual,
están haciendo algo interesante,
pero no puedes poner el dedo en lo que es.
Myers: Yo estaba como, "Oh, Dios mío, esto es fantástico".
A la vez como fotografía de moda,
y a la vez burlándose de la fotografía de moda.
Y creo que eso es algo que que me encanta de Sparks es que
ellos son los que
que debían burlarse, ya sabes, de una manera extraña.
Taylor: La dirección artística es simplemente magnífica.
Imagínate, ya sabes, nosotros intentando de convencer a nuestro sello discográfico,
"No, no, no, no queremos el nombre de la banda,
"uh, uh, y el título del álbum en el frente.
No, eso va en la parte de atrás".
Julia Marcus: La alegría de tener esta fantástica
vinilo de 12 pulgadas delante de ti,
y tenía la letra en él también,
y entonces estás leyendo la letra de la canción,
y piensas,
"Esta banda es increíble".
Tenía que saber todo sobre ellos
y me lancé a ser un fanático.
[animando]
Richard Coble: La primera gira fue realmente emocionante.
El público se se volvía loco.
Quiero decir, era sólo fandom.
Russell: Ahora estábamos lanzados a una especie de
lo que pensábamos que era la... una especie de gran liga,
teniendo el éxito de Kimono My House.
Los conciertos que hacíamos en ese momento eran sólo
-realmente eventos salvajes. -[aplausos estridentes]
Y recuerdo uno en Liverpool,
estábamos presionados contra el cristal
del exterior del hotel,
acaba de estrellarse contra la fachada del edificio,
y finalmente alguien ayudó a rescatarnos
y fuimos a través de la cocina.
Ya sabes, fue un período realmente especial.
# Amateur hour goes on and on, and when you turn pro #
# You know, she'll let you know... #
Steve Jones: Recuerdo vívidamente haberlos visto
en el Hammersmith Odeon.
Y recuerdo que estaba realmente emocionado por verlos.
Hubo muchos gritos por la belleza de las voces.
Era un hecho después de que estado en Top of the Pops.
# Our voices change at a rapid pace... #
Nick Heyward: Yo vivía en Beckenham,
y, uh, ahí es donde vi
Ron y Russell caminando por la calle.
Y eso fue una experiencia muy extraña.
Pensé que no existían realmente.
Ya sabes, existían en el escenario, existían en la televisión,
y, ya sabes, eran de otras tierras.
Recuerdo haber querido querer esconderme.
# Amateur hour goes on and on
# And when you turn pro, you know... #
Sabíamos cuando iban a a estar en la BBC.
Sabíamos cuando iban a iban a estar en Capital.
Sabíamos cuando iban a bajar del avión en Heathrow.
Éramos detectives en términos de que realmente
para encontrar cosas sobre ellos.
Ya sabes, era un trabajo a tiempo completo
para asegurarnos de que estábamos en la parte superior de la misma.
Habíamos ido a verlos bastantes veces en Londres.
La emoción nunca nunca desapareció.
Siempre fue una-una emoción.
Coble: Alguien recortó el presupuesto la mañana del programa,
así que cancelaron la seguridad,
así que fue una auténtica locura.
Oh, Dios, ahí estoy, sí.
-[Coble ríe] -[aplausos ]
Marcus: Obviamente, Russell era hermoso,
pero siempre amé a Ron.
Era diferente.
Era un poco más desafiante.
Realmente sentí que podía ir a lugares con Ron.
Oh, esa soy yo. Ese soy yo. Esa soy yo.
Acabo de poner mi brazo alrededor de él.
[risas]
Yo le he llegado a él
y como que realmente me di cuenta en ese momento
que esto era una cosa terrible de hacer.
Esto fue un desastre.
Nunca voy a ser capaz hablar con él
a un nivel serio ahora sobre, ya sabes,
su amor por el cine francés o los Beach Boys.
Estaba condenada para siempre a ser un niño para él.
Por la seguridad de todos, creo que deberíamos tener
un poco de moderación en el pasillo, ¿de acuerdo?
Hewlett: Quiero decir, siempre he sido, como,
un creyente en sólo... ir a por ello, ¿sabes?
Si tienes material,
grabar.
Tour, récord. Sigue haciéndolo.
["Never Turn Your Back on Mother Earth" de Sparks suena]
# When she's on her best behavior #
# Don't be tempted by her favors #
# Never turn your back
# On Mother Earth
# Towns are hurled from A to B #
# By hands that looked so smooth to me #
# Never turn your back
# On Mother Earth...
Coble: Durante dos años, recorrimos el mundo,
y lo pasamos muy bien.
Ian Hampton: Fue muy, muy agitado
de gira con Kimono y luego grabando Propaganda
más o menos al mismo tiempo.
Pero fue muy divertido.
A mis amigos
A mis amigos...
Hewlett: Ron es como una máquina de escribir.
Él no era, ya sabes, uno para
bebiendo en el bar con los chicos,
y en cierto modo, era bastante distante,
pero eso es lo que Ronnie estaría haciendo...
pensando y escribiendo.
Y así el material seguía llegando.
Obviamente, eso era una exigencia para él
pero una que creo que que él se nutre de ello.
# On Mother Earth.
Winwood: Siempre hay presiones masivas
si has tenido éxito la primera vez
porque, en primer lugar, todo el mundo te dice
que eres un genio, y luego te dicen,
"Ahora hazlo de nuevo".
Eins, zwei, drei, vier. Eins, zwei, drei, vier.
# Something for the girl with everything #
# See, the writing's on the wall #
# You bought the girl a wall
# Complete with matching ballpoint pen #
# You can breathe another day
# Secure in knowing she won't break you yet #
# Something for the girl with everything... #
Ron: No estoy exactamente seguro
cómo fuimos capaces de llegar con Propaganda tan pronto
después de Kimono My House, y sobre todo
con todas las giras.
Quiero decir, creo que
parte de la cosa era simplemente ser
en ese entorno.
# Yes, everything
# Hey, come out and say hello
# Before our friends all go... #
Ron: Había pura emoción
sabiendo que estás en este, ya sabes, un tren que se mueve rápido
y-y el tipo de tenías que
seguir el ritmo de eso con el material.
Genial, chicos. Tendremos que poner el piano de nuevo
porque Ronnie se cayó del taburete.
-[tren] -¿Es eso un tren?
Y ahora, como todas las cosas buenas llegan a su fin,
debemos decir adiós a Zurich,
auf Wiedersehen a Zurich,
uh, ciao, Zurich,
y bon voyage, Zurich.
# Bon voyage...
Hewlett: Cuando se presentó la idea
para la portada, no hubo ninguna duda.
Quiero decir, era como, "Estos chicos saben lo que están haciendo.
Ya sabes, vamos a ir a lo largo de con lo que quieras".
Winwood: Una vez más, esto es esa cosa de ellos
donde de alguna manera casan su música
y sus visuales tan brillantemente juntos.
Este soy yo sosteniendo el frente de la misma
para que puedas cortarlo.
Este soy yo sosteniendo la parte de atrás.
Obviamente están siendo secuestrados.
Probablemente, van a ser arrojados por la borda y ahogados.
Entonces van a la parte de atrás y están atados
en la parte trasera del coche.
Y la cubierta interior,
de alguna manera han no se han ahogado,
no han sido arrojados de un coche,
y trabajando juntos,
crees que tal vez estén llamando a la policía.
Y me encanta el hecho de que haya algún tipo de historia.
Wright: Podría ser en el otro orden.
Podría ser que el del hotel sea el inicio,
y luego los pongan en el coche,
y luego los matan en el barco.
-Eso es por lo que eres un director. -[risas]
Winwood: Cuando haces discos exitosos,
siempre hay un momento en el tiempo en el que tienes que decir,
"¿Seguimos utilizando la misma fórmula,
o cambiamos la fórmula?"
Hay que hacer cambios.
Tienes que hacer que las cosas avancen.
Y, uh, yo era una de las cosas que fueron trasladadas,
pero está bien.
["Get in the Swing" de Sparks suena]
# Get in the swing, pal #
# Get in the swing
# With everybody and everything... #
Hampton: Me encantó lo que hizo Muff en Propaganda y Kimono,
y el siguiente álbum fue a Tony Visconti,
y cambió rápidamente.
Todo cambió.
Cuando el salmón desova...
Ciertamente tienen Tony Visconti
en la cima de sus poderes,
cuando trabajaba con Bowie y T. Rex,
uh, haciendo discos con un sonido increíble.
# But on they go...
Visconti: No querían hacerlo necesariamente
un disco estricto y directo disco de la banda.
Ellos querían
algo así como el equivalente a
Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band para ellos mismos,
lo cual era difícil para los otros miembros de la banda.
# And have a warm bed waiting... #
Ron:No vamos a engañar
ni a nosotros mismos ni a nadie más
si la cosa sólo suena como que está pasando por los movimientos.
Estamos dispuestos a correr el riesgo,
por mucho que la gente se... se sienta alienada.
# With everybody and everything... #
Beck: Conozco esa sensación.
Tal vez eso es sólo el-el instinto
de alguien que viene
de un lugar de arte,
no necesariamente intentando dar un golpe.
# All for one, one for all...
Visconti: Sólo dejamos que nuestra imaginación
se eleve en cada canción.
Ya sabes, suena como Sparks, pero quiero decir,
está tan lejos.
# One, two, three, one, two
["Under the Table with Her" by Sparks suena]
Hampton: Nunca entendí nada de eso, en realidad.
Cosas como "Under the Table with Her." ("Bajo la mesa con ella".)
Dios mío, ¿de qué va eso? [risas]
# Nobody misses
# Diminutive offspring
# Not when there's big wigs there... #
Visconti: "Cena para 12" es ahora
cena para diez porque estoy debajo de la mesa con ella".
Quiero decir, es... Yo... [risas]: Es muy divertido.
# With her...
Gaiman: Tenías a Russell cantando canciones
con letras que siempre sospeché,
como un niño de 12, 13, 14 años, eran sucias.
Lo que lo hizo aún más extraño fue que la única canción de ellos
que estaba convencido de que no era sucia
se llamaba "Tetas".
Gary Stewart: El minuto, creo que mucha gente
ve eso o vio el título de esa canción,
que tenía un asterisco, piensa como,
"Oh, esto es, como un, ya sabes...
una canción sexy, rockera, canción hiper-masculina,"
si no conocías a Sparks.
Si conocías a Sparks, probablemente deberías haberlo sabido.
Gaiman: Se trata de un borracho en un bar
refunfuñando sobre el hecho de que las tetas de su mujer
ya no son objetos de placer objetos de placer para él
sino que los utiliza para alimentar al bebé.
# God, these drinks...
Y por cierto, te das cuenta de que
también está, eh, quejándose de que el tipo que está borracho
le está contando esto también está teniendo una aventura con su esposa.
# Fine from behind...
Esa, al menos,
Me imaginé que Tengo que decodificar bien.
# Harry, drink till you can't see... #
Y normalmente, los códigos no eran tan fáciles de descifrar.
Puedes mirar el título,
puedes mirar la idea y reírte,
o puedes profundizar
y crecer y pasar un buen rato,
tal vez el sentido del humor.
Y... entra Sparks.
Flea: Algo que siempre me ha confundido
en la música popular
es la incapacidad de la gente para tomarse el humor en serio.
Y creo que eso es una de las cosas, como,
por qué una banda como Sparks no es tan grande
como las bandas más grandes del mundo.
Porque son jodidamente divertidos.
# Looks, looks, looks
# You had sense, you had style, you had cash galore... #
"Weird Al Yankovic": Un montón de críticos y algunos fans,
uh, a veces denigran a las bandas
que muestran su sentido del humor.
Como, "Oh, es una banda de comedia. Es una banda de bromas".
No lo entiendo.
No sé por qué tiene que que ser tan apestosamente serio.
# You got a built-in seat that makes you look effete... #
Visconti: Pensé que iba a ser un álbum de éxito
porque era tan diferente y cualquiera podía ver
que pasamos horas de trabajo y pusimos detalles en él
y las canciones eran tan geniales
y el canto de Russell
fue increíble.
El mundo simplemente no estaba de acuerdo con nosotros, ¿sabes?
Lo hizo bien, pero no tan bien.
Ron: Estábamos tan enfadados por sólo
la falta de aceptación por lo que pensábamos
era un álbum increíble
que estábamos considerando seriamente
grabar "Louie Louie" como nuestro próximo single,
ya sabes, sólo por despecho.
# Someday we'll have one extra coastline #
# We'll tire of the Atlantic
# By then, we'll be rid of your lot #
# A shot heard round the world will soon be shot #
# Will soon be shot...
Hewlett: Cuando esa gira terminó, Ron y Russell lo pusieron en
que no querían vivir más en Londres.
Quieren volver a L.A. Totalmente comprensible.
Um, después de, ya sabes, algunos años fuera y de gira.
Pero para abandonar la banda no tenía por qué ser parte de eso.
Hampton: En realidad no me despidieron.
Fue mutuo, realmente.
Eso fue todo.
Se acabó la banda.
Hewlett: Ciertamente, me destripó.
Quiero decir, estaba realmente molesto.
Quiero decir, sólo estaba doblado, y eso fue todo.
Ya sabes, la gente se fue sus caminos.
Fue un shock, por supuesto, ya sabes,
pero Ian, creo, simplemente lo aceptó.
Hampton: Puedo entender por qué.
No les importa el dinero o la fama.
El arte por el arte...
Los respeto por ello.
# I am the king.
[aplausos]
-¡Gracias! ¡Gracias! -[la canción finaliza]
Ron: Siempre he admirado a directores franceses como Godard
que eran un poco rebeldes contra todo el sistema
y toda la idea incluso de lo que era el cine
que estaban casi un poco fuera
de la realización de la película mientras estaban haciendo una película.
Fue una especie de inspirador para nosotros.
Hewlett: Ron y Russell siempre tuvieron el deseo
de escribir música en las películas,
y les gusta el cine y querían formar parte de las películas.
Ron: En los años 70, uno de nuestros cineastas favoritos
era Jacques Tati.
Tati, en ese momento, estaba buscando ampliar su audiencia
a gente más joven,
y de alguna manera pensó que
tal vez conectar con una banda
sería una forma para él de ampliar
el atractivo de sus películas.
Bueno, ¿cómo fue ese, eh, proyecto cinematográfico
con, eh, Jacques Tati?
-Whoa. Ya está. Lo tienes. -Perdí la tarta.
¿Lo conseguiste? ¿Lo conseguiste?
Es un proyecto de película, eso es.
¿Lo has conseguido?
Nuestro... nuestro proyecto cinematográfico con Tati es...
podría relacionarse con ese pastel, con lo que acaba de ocurrir.
Se ha caído en pedazos.
Ron: Su salud no era tan buena como había sido,
y así el proyecto simplemente se disipó.
Ya sabes, tenemos muy pocas cosas
que lamentamos de no haber sucedido, pero,
ya sabes, probablemente me hubiera retirado después de eso.
Hewlett: La evolución de su concepto de arte es
primordial para ellos.
Eso es lo que siempre han se han esforzado y han creído en ello.
Russell: Creo que cuando hicimos Big Beat,
realmente sólo queríamos
cambiar el sonido una vez más.
Ron: Estamos intentando ser un poco menos británicos,
en cierto sentido.
En cualquier tipo de arte tienes que mantener
empujando hacia adelante.
De lo contrario, sólo eres una especie de... eres un tiburón,
y dejas de moverte, y simplemente... mueres.
Sal Maida: Ron y Russell habían llegado a Nueva York
para hacer este disco de rock duro
y cambiar de dirección
y tratar de romper América.
Michaels: Russell dice: "Bueno, mira,
no tenemos una banda
ya, así que ¿conoces un gran baterista?"
-[toque de tambor] -[risas]
Sparks es musicalmente un enigma para empezar.
Indiscreto no suena como Kimono My House,
y Big Beatis completamente diferente.
Thurston Moore: Recuerdo que Big Beat saliendo
y que lo estaba considerando,
como, más como este tipo de parte
de los nuevos discos punk.
Peter Knego: Sparks siempre están empujando nuevos límites
y cambiando su sonido,
a menudo para la profunda frustración de su base de fans.
# I'm coming and I'm going...
Kapranos: Sabes, creo que los fans de Kimono My House
e Indiscreto
y Propaganda,
Me imagino que se sintieron un poco defraudados.
Y eso es genial... no debes complacer
a las expectativas
del elemento conservador de su base de fans.
Porque si lo hicieras, tú... tú harías harías música conservadora.
Michael Silverblatt: Ese disco está escrito por
los anti-Sparks.
Liricamente, se volvían locos.
[risas] "Everybody's Stupid", ¿no?
[imitando el riff de guitarra de "Everybody's Stupid"]
TOSH BERMAN: Cuando escuché por primera vez ese disco,
lo encontré un poco chocante porque las canciones eran
tan enfadadas y un poco amargas.
¿Qué está diciendo? ¿Qué está...?
No, ya sabes lo que está diciendo.
Está claro como una campana.
# Everybody's stupid
# That's for sure.
Pude ver visiblemente a la audiencia confundida.
# You're stupid, you're stupid. #
[risas]
# Everybody's stupid
# That's for sure.
Maida: Probablemente hay dos de los más
canciones políticamente incorrectas en ese disco,
que son "White Women"
y "Throw Her Away [and Get a New One]."
Que...
uh, tienes que tener sentido del humor
y conocer la intención irónica en ambos casos.
# Throw her away and get a new one... #
Russell: Queremos sacudir a la gente,
y creemos que la música pop en su mejor momento
siempre ha sido algo en el que se escucha
y dices, "Oh, Dios mío, ¿qué es eso?"
Ross: Sparks a menudo hacen ese tipo de cosas
que tiene, creo, una sensibilidad punk.
Un deseo de agitar las cosas
y agitar las cosas y hacer pensar.
-[gritos juguetones] -[suena música dramática]
Mi primera experiencia con Sparks
fue viendo la película Rollercoaster.
[solo de guitarra]
He asumido que eran una banda inventada
porque nunca había oído hablar de ellos.
Y luego, años más tarde, me encontré con
"This Town Ain't Big Enough for Us" y pensé,
"Oh, son esos tipos de Rollercoaster".
Michaels: Nunca había estado en un enorme set de filmación como ese.
Y no sabía qué hacer con ello.
Y yo miraba a Ron y a Russell,
y recuerdo a Ron-- Nunca olvidaré esto--
Ron dijo...
"Esto puede ser genial.
"Puede que este sea el elegido
que rompa la banda en todo el mundo".
Esta película de desastres.
Quiero decir, ya sabes, la película es lo que fue.
Fue algo así como... era bastante floja,
pero como si no iba a verlos?
[animando]
Maida: Son conocedores, y esto fue justo,
ya sabes, "una película de desastres"
en más de un sentido.
Creo que me incliné hacia él en un momento dado, le dije,
"Supongo que esto no es una película de Jacques Tati". [risas]
# Big boy...
Ron: La montaña rusa es una especie de
el Ciudadano Kane de las películas de desastres.
El desastre fue que nadie fue a ver la película.
-[sirenas sonando] -[chirridos de neumáticos]
Flea: Estaba en el instituto,
y tenía un amigo que era el primer amigo de mi grupo
en tener su propio apartamento.
Solíamos meternos en todo tipo de locuras
estados de drogadicción en la casa de este tipo.
Recuerdo, como, tropezar en su baño todo el tiempo
para vomitar u orinar,
y en la pared,
había una foto de Sparks.
Y recuerdo que sólo verlos todo el tiempo,
como, "¿Quiénes son esos tipos?"
Y yo estaba como enamorado, y ellos estaban como
estos misteriosos, como, iconos, como santos patronos.
He mirado esa foto, como que me maravilló
mil veces antes de escucharlos.
# Why is there time?
# Why is there space?
# Why are there dogs and cats
# And trees and the human race? #
Michaels: Estaba sentado en mi habitación de motel
sin hacer nada, pensando,
"No importa lo que pase
me quedo con vosotros".
[risas]
Y entonces recibimos una llamada telefónica diciendo,
"Se acabó la fiesta, chicos.
"Big Beat" no hizo lo que se suponía que tenía que hacer.
Vamos a llevarlos en avión de vuelta a Nueva York".
Ese fue el final.
Estaba realmente con el corazón roto.
Y, eh, salieron con un nuevo disco,
Presentando a Sparks.
# Ooh, those mysteries...
Aquí tienes a Russell, y aquí tienes a Ron.
Este es un puto gran álbum.
"Esos Misterios" la canción más conmovedora,
como, eso es gracioso como el infierno pero también una pregunta...
este tipo de anhelo, de búsqueda,
tratando de dar sentido de, como, la incomodidad
y el dolor de ser un ser humano
y hacerlo de una manera divertida e inteligente.
Genial. Me gusta.
Stewart: Creo que gran parte de su música requiere
no tomarla al pie de la letra.
Si quieres trabajar con ellos y pensar en la música,
puedes sacar más provecho.
Si quieres simplemente absorberlo,
vas a estar perdido el punto por completo.
Eso es lo que les perjudica, creo.
Le dolió a Sparks que ellos llegaron a la mayoría de edad
en una época en la que la gente sólo podía tomar las cosas al pie de la letra.
Uno de los más mocosos
revistas de metal/punk,
la reseña fue: "Introducing Sparks, punto-punto-punto.
Desgraciadamente, ya nos conocemos".
Hewlett: De la adulación que habían estado recibiendo
a la no-adulación alrededor de
Gran Beatand Presentando,
era obvio que no estaba funcionando.
Se hizo muy difícil,
y realmente me gustaban Ron y Russell.
Todavía admiro sus habilidades,
pero no podía apoyar al 100% lo que estaban haciendo.
Quiero decir, Ronnie estaba realmente desesperado, también, en este momento.
Quiero decir, él sabía que no estaba funcionando.
# I want a big surprise tonight... #
Stewart: El disco sale en el calor
del punk rock,
y un álbum
que no podría sonar más fuera de lugar con eso.
# Where is that Yankee ingenuity? #
Ron: Toda la pasión y la energía
y una especie de declaración de punk
parecía que estaba casi parcialmente dirigido
hacia lo que estábamos haciendo.
Así que pensamos: "¿Es esto, como,
una especie de música de dinosaurios?"
Nunca habíamos sentido eso,
y nunca hemos sentido eso desde entonces.
-# Big surprise tonight -# Big surprise
# A really big surprise tonight #
# I want a big surprise tonight... #
Ron: El álbum de los Sex Pistols es uno de los álbumes de
los mejores álbumes de todos los tiempos,
pero eso no era donde deberíamos ir,
así que tuvimos que encontrar una dirección adecuada
para que nos sintiéramos sin amenazas.
-[aplausos] -[risas]
[locutor hablando en francés]
Russell: Después de hacer el álbum "Presentando Sparks",
hicimos una entrevista con un periodista en Los Ángeles.
Ella dijo: "Bueno, ¿qué es lo siguiente para Sparks?"
Y entonces dijimos, "Oh, bueno, vamos a ser
trabajando con Giorgio Moroder en nuestro próximo álbum".
Ella dijo: "Oh, eso es gracioso.
Giorgio no me lo mencionó.
Soy muy buen amigo con él". Y nos fuimos,
"Eh, eh, eh..." Gulp.
Ron: Porque era una mentira total.
Ooh...
Queríamos trabajar con Giorgio Moroder,
y habíamos escuchado "I Feel Love" en la radio,
la gran canción de Donna Summer que produjo Giorgio,
pero no sabíamos cómo contactar con Giorgio.
Russell: Y entonces ella dijo, "Bueno, podría presentarte".
La canción número 30 esta semana en el Top 30,
el joven llamado Giorgio, que está con nosotros aquí
en Top of the Pops esta noche.
Démosle una buena bienvenida Top of the Pops
-Gracias. -[vítores, aplausos]
Russell: Y fue realmente,
sorprendentemente para nosotros, para el desafío
de trabajar con una... ya sabes, una banda.
Ron: Realmente fue muy valiente de su parte.
["La Dolce Vita" de Sparks tocando]
Hicimos las grabaciones en Los Ángeles.
Un estudio interesante porque era totalmente electrónico
con una gran cantidad de de Moog modular
y sintetizadores Roland
y miles de sonidos.
Ron: Éramos conscientes de que estábamos de reinventarnos a nosotros mismos
mientras lo hacíamos,
pero sabíamos que estábamos haciendo algo
que era totalmente nuevo.
Para mi como fan, sería difícil saber
si es intencional o si es la inocencia de:
"¿No sería una gran idea si hiciéramos
un disco de sintetizadores en 1979 antes de los 80?"
# You're the only bank that's open all night #
# La dolce vita
# Now that that's clear, can you give me a light? #
# La dolce vita...
Russell: Todos entramos en ella con este tipo de
espíritu ingenuo para hacer algo que pensábamos
era realmente fresco.
Y creemos que fue algo realmente especial.
# Can I have another plate of your la dolce vita? #
Se tardó un año después de grabar ese álbum
antes de que una discográfica quisiera firmarlo.
# Gold diggers are we
# Step up, follow me...
Alguien en Virgin Records en Alemania
vio la cinta allí sentada y dijo,
"Hmm, Sparks, Giorgio Moroder. Déjame escucharlo".
Y dijo, "Esto es bastante asombroso,"
y lo envió a Richard Branson y compañía
en el Reino Unido, y estuvieron de acuerdo.
Stewart: Cuando salió el número 1 de Heaven,
fue dos años después del fracaso masivo de Introducción,
y estás viendo el ADN de tanto
de lo que vendría después.
Taylor: Esto fue probablemente uno de los primeros
discos de baile electropop
de todos los tiempos.
[ritmo de baile]
[imitando el ritmo]
Moore: Eso, para mí, fue un récord asombroso.
Me pareció realmente audaz.
Dj Lance Rock: Simplemente te lleva a
este increíble e hipnótico viaje.
Sólo desmintió y negó cualquier que estuviera ocurriendo.
Simplemente se elevó por encima.
# We're just gleams in lovers' eyes #
# Steam on sweaty bodies in the night #
# But one of us might make it through #
# All the rest will disappear like dew #
# Pressure building, getting hot #
# Give it, give it, give it all you got #
# When that love explosion comes #
# My, oh, my, we want to be someone #
# Tryouts for the human race... #
Rhodes: Fue una gran influencia en nuestro primer material.
Uh, ya éramos grandes fans de Moroder,
pero esta combinación, uh, era simplemente perfecta.
# We just want to be someone... #
Por eso terminé trabajando con Vince...
porque esos sintetizadores,
me han dejado sin aliento.
Sparks, "Beat the Clock,"
uh, Millaney/Grant, seis de junio.
["Beat the Clock" de Sparks tocando]
# You gotta beat the clock, you gotta beat the clock... #
Sparks... bueno, han vuelto a Gran Bretaña,
están de vuelta en el negocio,
y actualmente están intentando de vencer al reloj.
# You gotta beat the clock, you gotta beat the clock... #
Bernard Butler: Como un dúo de sintetizadores,
Supongo que se podría decir que
en cierto modo establecen una plantilla.
# You gotta beat the clock, you gotta beat the clock... #
Wright: Me di cuenta por primera vez de Sparks en su período de 1979.
Al verlos en, como, Top of the Pops en esa época.
Ya sabes, es una imágen muy dinámica y cruda...
Russell cantando, Ron en los sintetizadores.
Llevaba el cabello del 79 con su cabello de hipster.
Sparks y su nuevo single
llamado "Beat the Clock". ¿Billy?
Creo que fue realmente genial.
# Well, I've seen everything there is #
# I've done everything there is... #
Soy yo mismo, eh, es el chico de los Pet Shop Boys,
ahí está el tipo de Duran Duran.
Quiero decir, todos éramos miserables, ¿sabes?
Es una mirada, ¿No? que acabamos de robar
de Sparks.
["The Number One Song in Heaven" by Sparks suena]
Rusty Egan: Estaba buscando desesperadamente
para la música para poner en mis sets de DJ
en el Club Blitz.
Me encontré con "Number One Song in Heaven." ("Canción número uno en el cielo".)
Bell: Es una de esas canciones
que me pone la piel de gallina.
Egan: Lo que me encantó
fueron los primeros cuatro minutos,
y todo eran sintetizadores
y secuencias.
Y yo estaba como, "Esto es genial".
# This is the number one song in heaven #
# Written, of course, by the mightiest hand... #
Stephen Morris: En Joy Division, cuando estábamos haciendo
"Love Will Tear Us Apart,"
había dos discos que estábamos escuchando.
Uh, uno era
Los grandes éxitos de Frank Sinatra,
y la otra era "Number One Song in Heaven".
Antonoff: "Number One Song in Heaven" es una especie de, como,
se mueve de esta manera tan loca.
E incluso hay un momento de silencio
bastante temprano en la canción. Es, como, este corte
y luego vuelve a empezar. Es salvaje.
Egan: Uno, dos, tres.
[imita el ritmo de los tambores]
Y va, como, no sé,
180 BPM o algo así.
Oh, Dios mío, eso es... eso es demasiado rápido.
Martyn Ware: Este es el apogeo absoluto
de la música pop electrónica
para mí.
No se me ocurre en algo mejor.
Sólo podemos, con el Cielo 17,
aspirar a ello.
# It's number one all over heaven #
# It's number one
# All over heaven
# It's number one all over heaven #
# The number one song all over heaven... #
Moroder: Si ellos liberaran ahora el número 1 del cielo,
dirían, "Vaya, genios".
Es decir, eran genios entonces, pero ahora aún más
porque esto podría ser el segundo sonido del futuro.
# Gabriel plays it
# God, how he plays it
# Gabriel plays it
# God, how he plays it
# Gabriel plays it
# God, how he plays it
# Gabriel plays it
# Let's hear him play it...
Ross: Me gustó mucho verlos desnudos,
y en cierto modo, hizo que la imagen
más impactante.
Fue poco después de de ese periodo, supongo,
que Paul McCartney hizo ese video "Coming Up".
# You want a love to last forever... #
Fue todo Paul McCartney haciendo un montón de
muy instantáneamente reconocibles al instante.
Y, por supuesto, hizo a Ron.
Quiero decir, sé lo mucho que Ron y Russell
son fans de los Beatles,
y por eso sospecho que estaban realmente emocionados de ver eso.
Schwartzman: Eso es increíble, como,
que un Beatle pretenda ser todos estos...
como, Buddy Holly y toda esa gente diferente,
y es Ron Mael.
Russell: Empecé a a respetar a Ron mucho más
después de Paul McCartney, eh,
diera su homenaje a Ron... entonces me di cuenta,
"Dios, estoy trabajando con alguien que le gusta a Paul McCartney".
Fred Armisen: ¿Qué tan genial es eso?
Es lo máximo.
Y es Paul McCartney.
Simplemente increíble.
Ron: Después de hacer el nº 1 en el cielo
y de trabajar con Giorgio Moroder,
que fue una experiencia tan inspiradora,
era el momento para el álbum de seguimiento,
pero Giorgio no estaba uh, disponible,
por lo que fue una especie de granja a cabo.
Creo que, por esa razón el álbum se volvió más genérico.
En honor a Giorgio, fue
involucrado en la selección,
y estaba la canción "When I'm with You." ("Cuando estoy contigo".)
Él pensaba que esa canción era realmente algo especial.
["When I'm with You" de Sparks tocando]
Egan: "When I'm with You". [imita la línea de bajo]
Esa línea de bajo,
esa hermosa línea de cuerdas.
No era algo que hayamos planeado,
pero se convirtió en..,
la canción más vendida que hemos hecho nunca.
# When I'm with you
# I never have a problem
# When I'm with you...
Ron: La mayoría de esas ventas fueron en Francia,
y la canción fue una especie de la banda sonora del país
durante todo ese período.
"When I'm with You," de los Sparks.
# When I'm with you...
Russell: El video para "When I'm with You"
era Ron siendo el ventrílocuo
y yo siendo el muñeco,
y algunas cosas nunca cambian en la vida.
David Weigel: Es una canción de amor. Alguien está enamorado.
Vale, ya sé lo que está pasando.
Y luego, cuanto más canta,
te das cuenta de que... de que estás escuchando a alguien con pánico.
# It's the break in the song
# When I should say something special #
# But the pressure is on
# And I can't make up nothing special #
# Not when I'm with you
# When I'm with you...
Oswalt: Nunca hay un "junio, luna, cuchara"
aspecto a sus letras.
Siempre hay un tres, cuatro,
cinco veces el aspecto eliminado de:
Entonces, es el narrador... Está claro que no es el cantante.
Está interpretando un personaje, y entonces el... y tú como que
resuelve lo que la biografía del personaje.
Cada canción tiene una personalidad en ella.
Ese ocho del medio es lo que creo,
para algunos oyentes que podrían estar invirtiendo
en, como, una canción de amor, dirán, como,
"Oh, espera. ¿Es una broma?"
Podría ser visto como poco sincero.
En realidad,
es lo que que los hace más memorables.
[vítores y aplausos]
Russell: La cosa de hacer programas de televisión que hicimos
en un período de, como, "Cuando estoy contigo" en Francia...
e hicimos mucho en Alemania en esa época...
Creo que, ya sabes, nos dimos cuenta que el atractivo de Sparks
era ir a un área que no era
donde queríamos ir.
Y por eso, um, fue por lo que queríamos empezar a tener
un contexto de banda de nuevo.
Por favor, ¿puedes sonreír?
Uh, queso.
Ah. [habla en francés]
-Merci. Gracias. -[aplausos]
[continúa en francés]
Bohem: Mi relación con Sparks,
como casi todo lo demás, se basa en el café.
Soy un ávido, hasta el día de hoy bebedor de café.
Y en 1980 era bastante duro.
El único lugar al que podías ir en Los Ángeles
era el Farmers Market.
Tenían un puesto de gofres belgas con una máquina de café expreso.
Roddy Bottum: La gente empezó a decir,
"Vi a los hermanos Sparks
en el Farmers Market".
Y nosotros decimos: "¿Qué?"
- Pequeño capuchino de soya, por favor. -¿Y para ti?
Uh, ¿qué es un ojo rojo?
Así que, un café con una dosis de espresso.
-¿De verdad? -Sí, doble cafeína.
-Wow. Voy a probar eso. -¿Quieres uno?
-Sí. Sí. -¿Pequeño?
Yo... Espero vivir para contarlo.
Bohem: Empecé a notar
Ron y Russell en esta otra mesa.
Estaban allí casi todos los días que estuvimos allí,
y después de un tiempo, empezamos a decir
una especie de saludo a regañadientes el uno al otro.
Russell: Una cosa llevó a la siguiente, y nosotros, eh,
cazamos a toda su banda,
y, uh, ese fue el final del Motel Bates.
Pero fue el comienzo de la versión de los 80 de Sparks.
Bohem: Fuimos a S.I.R.--
Estudio de alquiler de instrumentos-- en Santa Mónica
y empezamos a a ensayar las canciones
para lo que finalmente fue Whomp That Sucker.
Kendrick: Era muy diferente a Terminal Jive.
Fue como, esto es una cosa nueva.
Quiero decir que ensayamos durante seis semanas,
y luego estuvimos en un avión a Munich
y-y grabando el álbum.
# And, boy, am I sorry...
De repente, estamos en los estudios Musicland.
Es el estudio de Giorgio Moroder.
Está en el sótano de este hotel de moda.
Ron: A veces, simplemente nos dejamos llevar por las cosas,
pero eso fue realmente una decisión consciente
de trabajar con una banda.
Kendrick: Eran inseparables.
En ese momento, yo tenía una especie de cosa.
Eran casi como una cosa simbiótica.
Eran como una especie de forma completa.
Sabes, es una cosa interesante
sobre cómo escribían en esa época
que la letra era lo último.
Russell lo haría más o menos,
como, verborrea sin sentido sólo para rellenar el espacio.
Fue algo increíble.
Ron furiosamente terminaba la letra,
literalmente, parecía, la noche anterior.
La letra aparecería, y nos íbamos,
"Vaya, no tenía ni idea". [risas]
# I've got a snapshot of your Aunt Maureen #
# She's 90 and you're a teen
# I'm trying to cheer you up
# Don't be so mean, don't be so mean... #
"Tengo una foto de tu tía Maureen".
[clics de la cámara]
No puedo pensar en una forma más genial de empezar una canción pop que esa.
¿Quién eres tú? ¿Quién es la tía Maureen?
Me encanta esa letra.
Me atrapa.
# Crash, bam, now you're looking good #
# Tip-top, now you're feeling good #
# Once more, here's your Aunt Maureen #
# Don't you feel good? Don't you feel good? #
Richardson: Fue una cosa divertida de escuchar
ah, como, dos hombres adultos siendo como,
"Aquí hay consejos para los adolescentes," y luego cantar sobre, como, granos.
Como, literalmente ser como,
"Esto es lo que debes hacer cuando te salga un grano".
Eso es una genialidad.
Las canciones son sobre, como, dos cosas.
¿Quieres cogerme, por favor?
No cierres mi fiesta.
# Tips for teens, the kind you don't see... #
Su entrenamiento chiflado sonido del sujetador y de la crema para las manchas
no es la tarifa típica en la escena del club de Los Ángeles,
y después de varios álbumes, los hermanos Russell y Ron Mael
aún no han abandonado la lucha en casa.
Ron: La estación de radio que realmente importaba era
"K-Rock", KROQ, y estaban tocando
un montón de cosas que encajaban en nuestro estilo.
["Don't Go" de Yazoo sonando]
Nunca supe que Ron y Russell hicieran alguna vez
un movimiento calculado para captar audiencia.
A veces aciertan
porque les gustaba algo que le gustaba a todo el mundo.
KROQ tocaba todas las cosas raras cosas que venían de Inglaterra:
The Cure, Depeche Mode, Duran Duran, New Order.
Sherman-Palladino: Si usted escuchas KROQ, generalmente
no escuchabas otras emisoras.
Es como si si sólo escucharas KROQ.
Knego: Recuerdo que simplemente me caí
de mi silla, ya sabes, escuchando a Sparks
en la radio.
Bohem: Sabes, estamos en Munich, y alguien está llamando,
como, "Hey están jugando 'Tips for Teens'
en KROQ cada 15 minutos".
Estoy como,
"¿Podemos escucharlo?" [risas]: ¿Sabes?
Sparks es extraordinariamente popular en Europa.
Es muy popular en este país,
pero creo que es seguro decir que tal vez
tu-su recepción allí es más salvaje
y más, eh, extrovertida que aquí.
¿Qué estás haciendo para corregir esta situación?
Vamos a concentrarnos mucho
en los Estados en el próximo año.
Dick Clark: ¿Podría presentarme a sus socios, por favor?
Russell: En el bajo, Les Bohem.
Bohem: Creo que Whomp That Sucker es
la banda de apoyo del Motel Bates,
y Angst, ese es el punto en el que éramos una banda.
Stewart: Angst in My Pants es un disco donde la cultura
y el zeitgeist se unen en ese disco.
Tenemos a Ron y a Russell. ¿Quién es el mayor?
Tú lo eres.
[risas]
Richardson: En primer lugar, la mejor portada.
Esa portada es la mejor.
Así es como se hace la portada de un álbum.
Dj Lance Rock: Sólo recuerdo
mirando eso, y es como,
hay un tipo con un vestido de novia con esto,
bigote raro.
Era simplemente una imagen tan llamativa.
Incluso ahora, lo es.
Stewart: Ellos mismos son heterosexuales, pero tenían
un gran número de seguidores gay.
Sus canciones cuestionaban las nociones de masculinidad.
Lo hicieron en su música, lo hicieron en sus vídeos,
y creo que lo hicieron en la portada del álbum.
Quiero decir, que está en la gran tradición del rock and roll:
"'F' you, America".
Sabes, es... es inquietante, es inquietante.
No es correcto. No es republicano.
No es pastel de manzana.
Madeline Bocchiaro: Algunos tipos ni siquiera comprarían el álbum,
porque no querían llevarlo al mostrador,
pero ese es su problema.
Ron: Creemos que es importante hacer algo
que sea polarizante.
No nos sentimos mal por eso en lo más mínimo.
Eso nos anima a...
a impulsar lo que estamos haciendo aún más.
[Suena "I Predict" de Sparks]
# You're gonna take a walk in the rain #
# And you're gonna get wet
# I predict...
Es probablemente uno de los los más machistas,
canciones de los Sparks más machistas que hay.
Y la forma en que lo ilustran es
con Ron desnudándose,
y es asqueroso y espeluznante
y delicioso
# Philip don't care, I predict... #
Puckrik: Ahí está Russell siendo el niño bonito, el ídolo de la matiné,
y Ron, a su manera, es un ídolo de matiné,
pero es uno de del lado oscuro de la lente.
[multitud de aplausos]
Kapranos: No encaja en ninguno de los roles tradicionales
que tendrías en una... una banda de rock and roll.
Eso es casi
más poderoso que un testaferro en muchos aspectos.
Flea: Sí, es un truco y es espectáculo,
pero también es
emblemático y simbólico
de lo que es su verdadera esencia de lo que son.
Bottum: ¿Quién es la estrella de Sparks?
A veces es Ron, a veces es Russell.
Russell es una especie de cantante tradicional,
pero Ron era... sí, realmente brilló
como una especie de extraña extraña presencia.
Gracias. Gracias.
Háblanos, sin embargo, de Sparks.
Sé que son una banda underground.
Qué-qué estás diciendo
a esos niños de ahí fuera o a los adultos?
¿Qué-qué está diciendo Sparks?
Sparks es una banda de rock con un punto de vista.
Lo que deseamos transmitir es- es una sensación de alegría
sobre la música que estamos creando.
Y creo que la mayor parte de esta sensación de alegría
es por el canto de Russell y de mi enfoque lírico.
A veces es satírico
pero nunca sin algún tipo de punto de vista ingenioso.
Sparks. -[aclamación]
Dj Lance Rock: "Cool Places" es un gran éxito.
Creo que es la primera vez que
algunos de mis contemporáneos
se dieron cuenta de la existencia de Sparks.
-Ha llegado nuestra hora. -Bien.
-Y aquí estamos. -Hemos llegado.
Espero que os guste nuestro nuevo single, "Cool Places".
# I wanna go to cool places with you #
# I wanna take you cool places tonight... #
Russell: El video de esa canción fue
realmente se reprodujo mucho en la MTV en los Estados Unidos,
y por lo tanto fue realmente llegar a
una nueva audiencia que quizás no habríamos tenido.
Un mínimo de cháchara...
Wiedlin: Es difícil exagerar lo importante que fue la MTV
para el negocio de la música en ese momento.
Y el video de "Cool Places" es tan chiflado y tan divertido.
Tengo que decirte...
Christi Haydon: Supongo que que habría estado en el instituto
cuando salió "Cool Places".
Y vi el vídeo en la MTV.
Y sabía exactamente quién era Jane Wiedlin
porque me encantaban las Go-Go's
Pero pensé, "¿Quiénes son estos dos tipos?
con mi Go-Go?" [risas]
# And they could tell we're cooler now... #
Scott Aukerman: Recuerdo el video muy, muy claramente
por los bailes que aparecen en él,
que era muy de baile de los 80,
que fue un balanceo básico.
¿Alguien ha rastreado ese baile?
La gente lo llama el Molly Ringwald.
Wiedlin: No, no, no. Creo que que lo pensamos, personalmente.
Cuando vimos a Molly Ringwald haciéndolo,
estábamos como, "Oh, Dios mío, nos ha robado el baile".
Quiero ir, quiero ir...
¿Cómo te has enamorado con esta empresa?
-Nos conocimos en un crucero de amor. -[risas]
No, no, en serio. ¿Cómo fue el...
¿Recibió una llamada telefónica? ¿La has visto?
Que... ¿Quién hizo la primera llamada?
Oh, fue una admiración mutua
por, uh, los respectivos respectivos grupos
y luego la admiración mutua
por el cuerpo del otro.
-[risas] -¿Podrías dejar de hacer eso?
Sabía que si te dejaba ir mucho tiempo lo suficiente, estaría en problemas.
Wiedlin: Como puedes imaginar, yo estaba locamente enamorada de Russell
durante toda mi adolescencia, y luego llegué a conocerlo, y
Básicamente me lancé sobre él.
Vamos a ponerlo así. Y...
así que tuvimos una especie de breve breve romance
que, uh, nunca realmente se profundizó ni nada,
y fue divertido, y creo que, realmente, mucho de ello para mí
fue llegar a cumplir una fantasía.
Ya sabes, una cosa llevó a la siguiente, ya sabes.
Ahora estás consiguiendo un poco de conocimiento
de cómo suceden las cosas en el mundo de la música.
Crees que todo es tipo de...
la gente sale con álbumes y discos
y es todo amoroso.
Sabes, esto... así es como...
Pensamos que eran limusinas y ludes,
pero en realidad es sexo, ¿eh?
-Así es como sucede, sí. -Es realmente sexo.
Wiedlin: Estaba tan enamorada de Russell porque era muy guapo,
así que elegí la belleza sobre el cerebro, pero...
y no estoy diciendo que Russell no sea inteligente
o que Ron no sea guapo-- no me malinterpretes--
pero, como, ahora, como, pienso en Ron, y estoy como...
[desmayo]: "Oh, Ron Mael".
Como, quiero decir, él acaba de escribir
algunas de mis canciones favoritas que he escuchado.
["I Wish I Looked a Little Better" de Sparks]
Kapranos: Hay un tema continuo
a través de las letras de Ron
en las canciones de Sparks
de alguna manera no ser lo suficientemente bueno.
Vera Hagarty: Sparks hacen esa cosa...
es como, tienen un tema realmente conmovedor,
y están abordando algo bastante serio,
pero se hace en una especie de juego,
ligeramente desechable.
Y entonces, como que piensas en ello y te vas,
"Sabes, realmente es bastante triste".
# Turn out the light, yeah, the light #
# And I might have a chance
# I guess I look slightly worse #
# Than the Elephant Man
# Whoa-oh-oh
# I wish I looked a little better... #
Bottum: Todas las canciones vienen desde la perspectiva de Ron,
y, ya sabes, es socialmente torpe
y como, ya sabes, como, tiene problemas,
que es lo que hace que la banda tan interesante para mí, también,
porque la cara de Sparks y la voz de Sparks es Russell,
y Russell es tan guapo
y, ya sabes, una especie de donjuán,
pero está cantando estas realmente jodido, como,
"can't get the girl" letra.
Jones: No se me ocurrió,
pero siendo hermanos, en ese momento,
cuando él era el bombón
y todos los adolescentes le querían,
¿Se puso celoso porque no estaba recibiendo ninguna atención?
Quiero decir, eso me habría hecho si yo fuera su hermano.
Congleton: Está celebrando todas las cosas
que sienten los niños incómodos.
En definitiva, al final del día,
te hace sentir menos solo.
# Dress for success
# Oh, that's what they said
# Oh, give me some clothes
# To slap over my head
# I went to Balboa Island and laid in the sand #
# I may be ugly as sin, but at least now I'm tan #
# Whoa-oh-oh
# I wish I looked a little better... #
Kendrick: Estábamos de cabeza de cartel,
como, el Teatro Griego al final,
que es, como, un lugar con 5.000 asientos.
Ya sabes, era grande.
Stewart: Ahí están, jugando
varias noches en el Whisky,
y luego en lugares más grandes
como el Country Club o el Palace
e incluso como cabeza de cartel el Hollywood Bowl.
Yankovic: Pensé que eran uno de
las bandas más grandes del mundo,
porque si vivías en L.A. a principios de los 80,
esa era más o menos la impresión que tenías.
Knego: Me alegro por ellos
porque se merecían el éxito.
# Let's go.
[vítores y aplausos]
Y luego, tristemente con Pulling Rabbits,
ya sabes, todo empezó a ir hacia el sur.
No puedo creer lo que estoy viendo.
Yo tampoco. [risas]
Eso es lo que pretendía
# That is what I had intended
# Pretending to be drunk...
Silverblatt: A lo largo de la historia viene Sparks con una canción de swing
llamada "Pretendiendo estar borracho".
# You think I am weak and feeble #
# You think I'm a bore...
No suena como una canción de Sparks...
# Soon I'm out the door...
...pero no suena como ningún otro tipo de canción, tampoco.
Suena como una canción de glockenspiel alpino.
Es una locura.
# Pretending to be drunk...
Ron: Realmente disfrutamos esos periodos
cuando tenemos éxito comercial,
pero queríamos hacer algo
que no fuera tan fácil de encasillar,
obviamente, no quiere comprometerse
suicidio comercial al mismo tiempo.
# Pretending to be drunk... #
En América, Sparks lo pasó mal.
Eran un poco demasiado para la mayoría de la gente.
Dj Lance Rock: ¿Qué puedo decir? Soy americano,
así que no quiero criticar demasiado,
pero, ya sabes, Sparks son muchas cosas
que muchos americanos parecen no importarle.
La gente estaba inmediatamente, ya sabes, sorprendida.
Simplemente pensaron que eran raros
o que eran una novedad.
Eso es lo que pretendía
# That is what I had intended
# Pretending to be drunk...
Ross: Sentí que que su carrera había terminado
más a menudo que cualquier otra banda.
Sabes, a mí me pareció que, "Me encanta esta banda.
Oh, se han ido.
Oh, no importa. Oh, han vuelto".
[risas] Algo de música de dos jóvenes
que tenían un montón de éxitos cuando no era más que un...
sino un niño disc-jockey.
Me complace decir que que han vuelto para deleitarnos
con un disco titulado "Change".
Damas y caballeros, Sparks.
-[aplausos] -[Suena "Change"]
Wiedlin: Siguen haciéndolo,
y nunca dejan que que nada los detenga.
Tanto si son populares o no populares,
simplemente no parece importarles,
y eso me encanta de ellos.
Ross: No quieren quedarse con una sola cosa.
Sabes, y lo que la audiencia parece querer es:
"Esto es lo que hace esta banda,
y esto es lo que van a seguirán haciendo por mí".
Y si cambias demasiado, creo que molesta a la gente,
pero en su caso, lo necesitaban.
Y como que los quiero aún más por eso.
La lluvia está cayendo...
Ron: La gente, mucho tiempo,
piensan en nuestra imagen como algo un poco excéntrico
y no piensan que esté tratando
con-con el tipo de cosas reales,
y realmente pensamos que en general...
y enfatizo "por lo general"...
estamos tratando
con situaciones reales.
# But wait, there's a rainbow... #
Stewart: "Change" era esto, um,
un cambio radical para ellos.
Hegarty: Fue un poco más apagado,
y era algo más oscuro.
Stewart: No podías hacer un disco menos comercial
o lanzarlo como un single.
Y recuerdo lo mucho que Me encantó en su momento
por esas cualidades.
# Change
# Every dog is gonna have his day #
# Change
# Every loser's gonna have his way #
# Change
# I don't care what other people say... #
Bohem: Hay una habilidad...
tan poca gente la tiene... es como...
dices muy poco, eres muy gracioso,
y de repente, es... es devastador.
# It's a complete waste of time... #
Dean Menta: Cuando estaba de gira con ellos, lo hacían.
Y yo siempre pensaba, "Wow,
es una canción súper conmovedora".
teniendo en cuenta sus altibajos
en la industria discográfica.
Russell: Nos dieron
la poco envidiable tarea
de estar en un programa en la televisión británica
y nuestro sello discográfico no quería financiar un vídeo.
Si hay alguna otra bandas locales por ahí
que le gustaría este mismo tipo de video, uh, tratamiento,
pueden ponerse en contacto conmigo a través de London Records.
# Change, change, change
# I don't care what other people say... #
Russell: Esperábamos que avergonzara
a nuestro sello discográfico lo suficiente como para
la próxima vez, tal vez, uh, cambiar para hacer un video para nosotros.
# I got places that I've gotta be... #
Ron: Facturamos a la compañía discográfica
por las dos libras para comprar el, uh, tablero
que hicimos la televisión también.
Todavía estamos esperando a que nos paguen por eso.
Señoras y señores,
por favor, den la bienvenida a Sparks.
[vítores y aplausos]
Russell: Nos gustó mucho esa canción,
pero desafortunadamente, no tuvo tuvo el éxito comercial
que habían esperado, así que hubo una vez
en la que el jefe de ese sello, dijo, ya sabes,
"Ustedes realmente deberían escribir
algo de música que puedan bailar".
# Music that you can dance to
# That and that alone
# Is enough for me
# Stark naked modern music
# Hotter than your mama will ever be... #
Russell: "Más caliente que tu mamá nunca será".
Quiero decir, cada canción que escribo, trato de hacerla más caliente
de lo que tu madre será nunca.
# Music that you can dance to #
# Cracks you like a whip #
# But it feels so right...
Ron: La letra suena como si que está tratando de ser una especie de
desagradable y demasiado simplista, pero lo juro por Dios,
fueron... fueron hechos con total sinceridad.
# So what's it gonna be#
# Gonna be, gonna be
-# A symphony tonight -# Symphony tonight...
Stewart: Es una canción perfectamente canción de venta perfectamente elaborada,
excepto que no lo es y que está burlándose de esa idea, y...
"Aquí está tu maldito disco de pop bailable".
# Music that you can dance to
# Every single beat where it ought to be... #
Russell: El ejecutivo del disco en esa compañía
se lo tomó a mal, y no fue
tan feliz, así que nosotros, uh, rompimos nuestra relación
con esa etiqueta.
Que se joda el tipo de London Records, ¿verdad?
# Music that you can dance to... #
Schwartzman: Les dije a Ron y a Russell que me encantaba esa canción,
y ellos dijeron algo en el correo electrónico como,
"Sí, estás en el rango de edad para esa canción.
"Eso fue en una película de BMX de los película de BMX de los 80
llamado Rad, si es que la has visto alguna vez".
Y yo le respondí, "Sí, lo he visto.
Mi madre salía en ella".
[suspiros]
Knego: Su base musical, KROQ,
que fue un gran apoyo para ellos
a principios de los 80, se estaba moviendo.
Querían bandas como Red Hot Chili Peppers
y más de un sonido enojado un sonido más agresivo.
Parecía la época de los 40 Principales,
que, eh, no estaba sucediendo en ese momento.
Stewart: Compré en Diseño de Interiores
y habría sacado cualquier disco de Sparks por cualquier motivo.
Desafortunadamente, en ese momento,
tenían menos relevancia
de la que nunca tuvieron
a lo que ocurría en el mercado.
Así que tenemos que poner el registro,
Knego: Ya sabes, no eran como, veinteañeros ya.
Fue un momento muy, muy difícil comercialmente para ellos,
pero creativamente, nunca se detuvieron.
Siempre estaban trabajando en algo.
¿Hay alguien ahí fuera en este momento?
Dick clark: Vamos a echar un vistazo y ver
lo que está pasando ahí fuera en California.
Lo están trayendo con estilo.
Haydon: Grabaron todos los días,
a veces los siete días de la semana.
Estaban en el estudio de su casa
simplemente saliendo con material brillante
que no estaba siendo firmado, y no era necesariamente
iba a culminar en un álbum.
Clark: 1990. ¡Feliz Año Nuevo!
Haydon: Debido a la falta de un contrato discográfico
y cualquier tipo de compañía discográfica apoyo financiero, ya sabes,
llega un punto en el que el pozo se está secando un poco.
Parecía, como, realmente imperativo
que Russell aprendiera a a ser el ingeniero.
Clark: Es 1991 en la víspera de Año Nuevo.
Haydon: Si hubieran sido dos tipos
que se drogaban y todo eso
y que derrocharon su dinero en el pasado,
no habrían podido
pagar sus facturas durante ese tiempo.
Es un testamento para ellos en todos los aspectos, ya sabes,
de cómo han... tenido,
um, ya sabes, ahorrado para ese día lluvioso.
Así que fueron capaces de tener, ya sabes,
casi seis años de días de lluvia.
Clarks: Ahora, 1992. Feliz Año Nuevo.
Haydon [llorando]: Como, me emociono
cuando pienso en esa época.
Todos los días... como he dicho, a veces los siete días de la semana...
...desde la mañana hasta la noche, trabajaban muy duro.
Y nunca... ...nunca lo intentaron,
ya sabes, hacer su versión de ser comercial.
Nunca intentaron... de rebajar el nivel, de rebajar el nivel.
Se mantuvieron tan fieles exactamente...
a lo que siempre han sido.
Clark: Cinco segundos para 1993.
Feliz Año Nuevo Rockin' Eve '93.
Russell: La única cosa de la que estoy más orgulloso con Sparks
es nuestra determinación y resistencia.
Por ejemplo, hemos dedicado seis años de nuestras vidas
a trabajar en un proyecto musical cinematográfico
que se llamaba Mai, la chica psíquica.
Se basó en un manga japonés.
Estábamos realmente preparados para el desafío de eso
porque pensamos que
que esto podría ser una forma también
para que Sparks canalice lo que estábamos haciendo
pero de otra forma, una vez más.
Y Tim Burton fue contratado para dirigirla.
Echamos de menos actuar en directo durante ese período
pero creo que en el fondo de nuestras cabezas,
también pensamos que mucha gente
va a ver esta película de Tim Burton
y obviamente ayudará a la causa de Sparks.
Haydon: Cuando nos enteramos de que Tim
se retiró de Mai, la chica psíquica,
hubo lágrimas,
y... [risas]
Y yo-yo-yo lloro fácilmente, pero Ron y Russell no,
y hubo lágrimas.
Ron: Hemos puesto todas nuestras fichas en esa cosa,
y-y tal vez eso fue lo incorrecto.
Russell: De alguna manera, ya sabes, reúnes el entusiasmo
para continuar.
Creo que a veces son los contratiempos
que... que en realidad te hacen más fuerte.
Y a veces, como resultado de esas cosas,
terminas haciendo algo aún mejor.
Clark: Feliz 1994.
Kapranos: Recuerdo haber ido a Fopp
en Byres Road en Glasgow
y, um, este nuevo Sparks salió a la venta.
Saxo Gratuito y Violines sin sentido.
Estaba pensando, como, "Oh, wow.
¿Así que esta banda todavía existe?"
# No, no use in lecturing them #
# Or in threatening them
# They will just say, "Who are you?" #
Gloria Hunniford: Ese dúo inusual de los años 70
están de vuelta y siguen siendo brillantes.
Maldita sea, se ven increíbles.
¿No han envejecido?
Hunniford: Es como un túnel del tiempo.
Los dos se ven exactamente igual.
Bueno, gracias. ¿Qué puedo decir?
Así que, después de un intervalo de seis años,
volvieron con una venganza.
# No, no use in taking their time #
# Or in wasting two dimes
# On a call to God knows who
# When all you feel is the rain #
# And it's hard to be vain
# When no person looks at you
# So just be gracious and wait in the queue #
# So when do I get to sing "My Way"? #
# When do I get to feel like Sinatra... #
Oh, Dios mío, "When Do I Get cantar 'My Way'".
Oh, me encanta.
Fue absolutamente la canción perfecta
para este gran regreso.
Russell: Nuestro gerente alemán en ese momento dijo,
"Ja, ja, esto es ein Hit".
Así que se acercó a BMG Records en Alemania,
y le dijeron, "Ja, tienes razón.
Das ist ein Hit."
# Don't see, is my smiley face still on? #
Haydon: El video los mostró
como estos glamurosos chicos
que al menos uno de ellos lo tiene todo,
pero viene de una época en la que
no lo tenían todo.
-Me siento de maravilla. -[risas]
# When do I get to feel like Sinatra felt? #
Knego: Sparks cantando "When Llego a cantar 'My Way'"
es, como, la declaración definitiva.
Es como, "Sí, vale, te ha gustado
cuando lo hizo Frank Sinatra".
"Te gustaba cuando Sid Vicious lo hacía, ¿sabes?
¿Por qué no podemos hacerlo nosotros?"
# When do I get to feel like Sid Vicious felt? #
Kapranos: La ironía es que no creo que creo que Ron o Russell quieran
ser ni Sinatra
o Sid Vicious.
Sólo quieren sentirse tan famosos.
# They'll introduce me
# Hello, hello
Russell: Estamos siendo percibidos
como una banda nueva ahora.
# Women seduce me...
Ron: Algunas de las estaciones de radio
nos acusaron de estafar a las bandas que,
con toda modestia, estaban influenciados por lo que habíamos hecho,
y fue un poco humillante.
Entre bastidores en un concierto de Pet Shop Boys,
mientras promocionaba sus discos,
Me acerqué a Neil Tennant y le dije,
"¿Por qué nunca reconocen a Sparks?"
Y él sólo me dio una, ya sabes ya sabes, una especie de mirada de desprecio
y dijo: "Eres muy travieso", y se marchó.
Morris: Fue raro volver...
Gilbert: Sí.
...para encontrar algo que inventaste.
[risas]: Sí. Y has dejado atrás.
Knego: Tuvimos un top ten con
"When Do I Get cantar 'My Way'"
y otro par de singles en las listas de éxitos
de ese álbum también.
Así que Sparks realmente se hizo un nombre para ellos mismos
en los clubes, lo que fue realmente genial.
Ron: Se convirtió en el número uno en Alemania.
Russell: Gracias, especialmente a...
todos en Alemania por hacer que este año pasado
tan super especial para Sparks.
Así que muchas gracias.
[aplausos]
[silbido del viento]
[truenos]
Ron: Si hubiéramos permanecido fuertes,
probablemente no habríamos hecho
the Plagiarism album.
The Plagiarism fue algo que era
recomendado por fuerzas externas.
Es una retrospectiva de su propia carrera,
pero lo han hecho
como grandiosas, orquestales y bombásticas.
Ron: Se pensó que ya que teníamos
llegado a un público totalmente nuevo,
tal vez haya un grupo de jóvenes
que no han escuchado cosas anteriores,
y a regañadientes nos pusimos de acuerdo con eso.
Puckrik: No están interesados en mirar hacia atrás.
Siempre están en una búsqueda. Siempre están en una misión
para promover sus perversiones musicales.
Ron: Una de las razones por las que
hemos sido capaces de seguir durante tanto tiempo
es porque siempre estamos mirando hacia el siguiente álbum
y ni siquiera nos molestamos con el pasado.
Y así, cuando volvamos a Los Ángeles,
esa es la primera cosa en la que vamos a trabajar
es un álbum de material nuevo.
Silverblatt: Sparks es la quintaesencia de una banda
que empieza y vuelve a empezar y vuelve a empezar.
Ningún éxito es lo suficientemente grande para ellos.
Ningún fracaso es lo suficientemente pequeño para ellos.
Siempre pueden seguir adelante.
[Suena "Balls" de Sparks]
Tammy Glover: Todos los álbumes,
pensamos, va a ser el álbum de ruptura
donde, ya sabes, el mundo por fin se dé por enterado.
# To succeed are balls
# All you need are balls...
Russell: Tal vez haya algo
en esa letra que resuena
con-con Sparks.
-[risas] -Y se lo paso a Ron,
-que le gustaría... -Tan... Estoy conmovido.
# Balls, all you need are balls #
# To succeed are balls
# All you need are...
Glover: Las pelotas no se abrieron paso.
Pero cada vez que eso sucede, Ron lo reinventa todo.
Está en el ADN de Sparks
romper el libro de reglas y empezar de nuevo.
Knego: Se han reinventado varias veces,
pero Lil' Beethoven era, creo,
fase tres en el género Sparks.
Maida: Es casi como si hubieran borrado
la pizarra, ya sabes, y empezaran de nuevo.
# I am the rhythm thief
# Say goodbye to the beat
# I am the rhythm thief
# Auf Wiedersehen to the beat
# Oh, no...
Palladino: Fue una variación realmente interesante
en todo lo que que habían hecho antes.
Era casi como un... que se combinara
Steve Reich y su repetición
con Sparks y su comedia
# You'll never get it back, you'll never get it back #
# The rhythm thief has got it and you'll never get it back #
# You'll never get it back, you'll never get it back #
# The rhythm thief has got it
# Lights out, Ibiza...
Hay todos estos voces y cantos de grupo
que son casi como raps,
una especie de sensación neoclásica a la música.
-# I am the rhythm thief -# Rhythm, rhythm thief#
# Auf Wiedersehen to the beat. #
Stewart: Lo que me recuerdan con ese álbum
es lo importante que es
estar atento
y estar alerta y ser desafiado como oyente
y alejarse de la la nostalgia y el confort.
# I married myself
# I'm very happy together
# Long, long walks on the beach #
# Lovely times
# I married myself
# I'm very happy together
# Candlelight dinners home
# Lovely times...
Knego: No estaban tratando de ser
algo para complacer a a una compañía discográfica.
Sólo estaban tomando
todo su jugo creativo
y ponerlo en algo que les gustaba.
Es esa capacidad y deseo
de asumir riesgos
y a estropear las cosas lo que les convierte en Sparks.
Russell: Creo que pasamos más de un año
grabando a Lil' Beethoven, sin saber a ciencia cierta
cuál iba a ser el producto final iba a ser.
Y creo que, cuando se trata de
enfocas un álbum de esa manera,
tendemos a pasar mucho tiempo en ello.
Eres tú.
Ron: El álbum Lil' Beethoven,
en particular, fue uno en el que el estudio era esencial.
Sólo creativamente, ya sabes, nos sentimos tan energizados
al trabajar de esta manera
donde no tenemos tenemos que sentirnos tontos
si hacemos una tontería.
Y hacemos bastantes de cosas tontas,
pero nunca oirás hablar de ellas.
Russell: No ser dependiente
de los grandes presupuestos y de las compañías discográficas
se convirtió en algo realmente liberador
que ahora podíamos grabar
por nuestra cuenta, y luego simplemente entregarlo
a una... a una etiqueta,
y luego, eh, lo tomas o lo dejas.
[tocando "My Baby's Taking Me Home"]
# Home, my baby's taking me home #
# My baby's taking me home
# My baby's taking me home #
# Home...
Ron: "My Baby's Taking Me Home" es
una de mis favoritas de ese álbum.
Es una canción emotiva
que tiene muchos baches y curvas
e imágenes poéticas tendría,
pero sólo es más o menos diciendo,
"A casa, mi bebé me lleva a casa".
# My baby's taking me home
# My baby's taking me home #
# My baby's taking me home
# My baby's taking me home #
# My baby's taking me home
# My baby's taking me home #
# My baby's taking me home...
Glover: Para mí fue sorprendente que pudieras repetir una letra
y que signifique algo diferente
como el narrador
empieza a decirlo una y otra vez.
Era casi como una técnica de actuación.
# My baby's taking me home
# My baby's taking me home #
# My baby's taking me home
# My baby's taking me home #
# My baby's taking me home
# My baby's taking me home #
¡Canta!
# Home, my baby's taking me home #
# My baby's taking me home
# My baby's taking me home #
# My baby's taking me home...
Ben House: Recuerdo haber tocado
"My Baby's Taking Me Home"
para un amigo mío,
y como la canción sigue,
sus ojos se vuelven más y más abiertos.
Mi bebé me lleva a casa...
Oyéndolo en directo, oh, hombre,
es hipnótico, gran, gran canción.
# Home, my baby's taking me home #
# My baby's taking me home
# My baby's taking me home #
# My baby's taking me home
# My baby's taking me home #
# My baby's taking me home
# My baby's taking me home... #
Harris: Había un montón de críticos ahí fuera
que querían que les gustara Sparks y querían ser capaces
para delirar sobre ellos y, ya sabes,
correr por ahí gritando sobre ellos,
y Lil' Beethoven
les permitió hacerlo.
[vítores y aplausos]
Con el álbum Lil' Beethoven el último álbum,
fuimos capaces de hacer algo
que despertó a la gente de una manera determinada,
y queríamos ir al siguiente paso
con el álbum Hello Young Lovers,
y-y creemos que que lo hemos conseguido.
[tocando fuerte, acordes distorsionados]
Harris: Fue sólo una celebración.
Esto es fantástico.
Ya podemos volvernos locos, y lo hicimos.
# All I do now is dick around
# All I do now is dick around #
# Dick around
# Think about the recent past
# The cynics said too good to last #
# But she could change her mind again #
# Oh, no, this movie said "the end" #
# So I will go about my day
# Just dicking round, my métier #
# And realize that life is change #
# And furniture to rearrange
-# Why the hell, why the hell -# Why the hell, why the hell
# Why the hell did she desert you #
# When you were so influential? #
-# Why the hell, why the hell -# Why the hell, why the hell
# Why did she desert you
# When you told her she was so essential? #
# Pull yourself up off the ground #
# You've started liking being down... #
Antonoff: Si tomaste un "Dancing in the Dark"
o un "Heroes" de Bowie
o un... ya sabes, cualquiera de las grandes canciones de ABBA,
"Dick Around" se desgarra justo a través de eso
y sólo te da
la parte inferior de una canción pop.
Una pista de 600 voces
arreglo orquestal de gritos vocales,
"Todo lo que hago ahora es una joder," justo en tu cara,
nunca te deja entrar despacio,
y es lo más triste
en el mundo.
Y es tan jodidamente pegadizo.
# All I do now is dick around, dick around #
# Then I got the late-night call #
# I really miss you after all, I had a fling and that is all #
# A stupid fling, then hit the wall... #
"Dick Around" es, uh, increíblemente exigente
en mí como... como vocalista.
Palladino: Ron ha utilizado la voz de Russell
como un instrumento
tanto como ha utilizado ese teclado.
# All I do now
# Is dick around...
Antonoff: Si yo estuviera produciendo esa canción,
como un maldito idiota,
Yo, como, poner un ritmo en él o algo así
y sería como, "Oh, Dios mío, esto es increíble.
"Todo el mundo se va a sentir tan triste por esto,
y vamos a colárselo en ellos".
Y entonces Sparks habría sido como, "No, idiota".
[risas]: Como...
"Deja que Queen haga eso".
# All I do is dick around...
Si no te gusta esto, no nos importa.
Creo que eso... ya sabes, eso es algo así como
la esencia de lo que debería ser la música popular.
# But all I do now is dick around #
# All I do now is dick around
# Dick around.
-[la canción termina] -[vítores y aplausos]
Harris: Ron y Russell hicieron una gira exhaustiva,
y tocaron el álbum en su totalidad, y luego
el segundo set fue grandes éxitos;
entonces, con Exotic Creatures of the Deep,
estábamos pensando,
Bueno, ¿cómo se realiza esto en directo?
Ya sabes, ¿cuál sería el concepto?
Y fue realmente una tipo de idea aparentemente estúpida...
¿qué pasa si interpretas todos los álbumes seguido del nuevo álbum?
Ron: A Sue Harris se le ocurrió con la idea
de hacer 21 de nuestros álbumes...
todo el catálogo... uno cada noche en directo.
Por nuestra naturaleza, dijimos, "Suena genial".
Y entonces nos dimos cuenta de la enormidad de la tarea.
Stevie Nistor: Russell dijo,
"Estamos pensando en tocar todas las canciones que hemos escrito
noche tras noche en Londres. ¿Qué te parece?"
Y me reí. Es simplemente imposible.
Y Ron dijo, "Incluso vamos a hacer
las caras B para los bises".
Y yo dije, "¿Cuántas canciones son?"
Russell: Había aproximadamente,
No sé, creo que 270 canciones.
Creo que el total final fue... fue más cerca de 300.
Harris: Ensayaron para...
Creo que fueron cuatro meses más o menos en L.A.
# Let the monkey drive, we can have our fun... #
Nistor: Fue como un campamento de entrenamiento.
Empezamos con el primer registro, ¿verdad?
Y, bueno, vale, una vez que ensayes
el primer disco del día,
suena bastante bien, y para el final de la semana,
te sientes muy bien con el primer disco.
Bueno, ahora es el momento de empezar a ensayar el segundo disco.
Bien, aquí hay algo nuevo.
Empieza a sonar bien al final de la semana.
Bueno, al final de la segunda semana,
tienes el segundo disco sonando bastante bien
y has olvidado por completo olvidado el primer disco.
# Let him take the wheel
# Neath the setting sun...
Cada día, el problema se agrava
sobre la retención de todo lo que has estado ensayando,
y simplemente empieza a a componer y componer.
Al llegar al álbum número 18, vas,
"¿Alguien tiene una pista sobre Big Beat?"
# While we have our fun...
Fue una prueba de memoria a corto y de largo plazo.
Yo no lo aconsejaría.
# Uh-huh.
Ross: Fue...
casi una tontería.
Y el día después de terminar la grabación del álbum,
empezamos a ensayar, así que fueron cuatro meses completos
de, eh... de trabajo para llegar a este punto.
# Receiving favors for what I am #
# Seems rather strange, but I understand #
# 'Cause I am likable...
Berman: En medio de la noche,
y me desperté, pensando, "Tengo que ir a ver todos los espectáculos".
Fue casi como
Dios vino a mí y me dijo,
"Tosh, debes ver todos los espectáculos".
# I'm just likable
# Night and day...
Rhodes: Afrontémoslo,
tienes que estar completamente loco
para hacer 21 shows seguidos
con un álbum diferente cada noche.
Es una locura, pero es fantástico.
¡El número uno!
Número dos.
Número tres.
Ross: Trataron cada uno de sus álbumes
con el mismo nivel de respeto
y la misma atención a los detalles,
independientemente de lo bien que lo haya hecho
comercialmente o críticamente en su momento.
# I'm just likable night and day... #
Harris: Así que siguió durante un mes.
Pero fue divertido. Fue agotador.
Creo que todos perdieron una piedra de peso
en la primera semana y no podía comer.
Ha sido una experiencia muy nerviosa.
# Ah...
Nistor: Fue difícil.
Cada vez que me sentía pena por mí mismo,
miraba a Ron haciendo
un salto de rodilla deslizante a través del escenario
y Russell aplaudiendo sus manos por encima de su cabeza,
corriendo como un loco,
y yo sólo pensaba, "Sí, puedo hacerlo".
Ross: Admiro su resistencia, pero admiro
cualquiera que haya ido a verlos 21 noches.
Admiro más tu resistencia. [risas]
# Just so you like me...
Harris: Es simplemente la cosa más ridícula.
Fue absurdo, y fue extraordinario,
pero fue un triunfo.
Kapranos: A menudo hay este, eh, terrible destino
que espera a las bandas cuando se mantienen durante demasiado tiempo
o cuando se vuelven a formar.
Y ese terrible destino es convertirse en
en un homenaje a la banda que una vez fue.
Dj Lance Rock: Podrían dormirse en los laureles
y salir y simplemente hacer algún tipo de, como,
"Ahora vamos a hacer un espectáculo de grandes éxitos".
pero no, están desafiando a sí mismos y a su público
y están haciendo, como, ya sabes, ópera radiofónica.
# Bergman, Bergman
# Bergman, Bergman...
Harris: Ron y Russell tuvieron la idea
de Ingmar Bergman, el director de cine...
y si hubiera sido atraído a Hollywood
con la promesa
de grandes presupuestos y grandes pechos?
Y fue reproducido en la radio nacional sueca.
Después de eso, la interpretaron en el Festival de Cine de Los Ángeles
y, ya sabes, tuvo una muy buena reacción.
Kapranos: Siempre han tenido el deseo de seguir adelante
y crear algo nuevo, y creo que eso es
probablemente lo que les atrajo... el proyecto FFS.
[Russell ríe]
-Por el amor de Dios. -[risas]
Russell: Habíamos conocido a los chicos de Franz Ferdinand
hace 12 o 13 años en Los Ángeles.
Teníamos, ya sabes, como las bandas suelen hacer, dicen,
"Oye, deberíamos intentar hacer algo juntos alguna vez".
# I'm just a little guy from the suburbs... #
Diez años después,
estamos caminando por la mañana dando un pequeño paseo
en el centro de San Francisco,
y vemos a este tipo caminando, y nos vamos,
"Ese parece Alex Kapranos. Hey, es Alex Kapranos.
Así que decimos: "Oye, Alex".
Dice: "Hola, chicos de Sparks".
Iba de camino al dentista.
Se había astillado uno de sus dientes.
Así que dijimos: "¿Recuerdas que íbamos a hacer un proyecto juntos?"
Él dijo: "Sí, tenemos que hacerlo".
Así que hablamos de, "Bueno, vamos a intentar
una canción juntos, a ver qué pasa".
Kapranos: En la típica forma perversa de Ron... [risas]
envió por encima de
"Collaborations Don't Work." ("Las colaboraciones no funcionan".)
# Collaborations don't work
# They don't work
# They don't work...
Y era tan obviamente una prueba. Era como,
"Muy bien, crees que puedes colaborar, ¿verdad?"
# Collaborations don't work
# They don't work, they don't work... #
Ron: Abrimos la puerta para..,
cualquier munición de retorno
en nuestro camino.
# I ain't no collaborator...
Congleton: Como respuesta a eso,
Alex envió una especie de un ritmo campestre.
Así que esta canción fue
literalmente un pequeño y extraño argumento
que estaban haciendo en línea.
# I ain't no collaborator...
Se lo enviamos a Ron, y de repente,
volvió con Russell cantando encima
y estas nuevas melodías. Tuvimos este gran zumbido.
Fue como, "Oh, Dios, esto es fantástico".
Todo el mundo estaba tentativamente como si fuera,
"Sabes, esto suena como casi podría ser...
[susurros]: como, un álbum, tal vez".
[risas]
# I ain't no collaborator...
Aukerman: Un día, subo a Pitchfork,
y leo que Franz Ferdinand
ha hecho un disco entero con Sparks.
Y fue como, "¿Qué?"
Me hizo decir, "Sí, Sparks ha vuelto.
"Vale, sí, déjame prestar atención
a lo que han estado haciendo durante los últimos diez años".
Russell: "Johnny Delusional" se convirtió en el primer single.
Una de mis frases favoritas... es una especie de
las líneas más tristes, creo, en una, uh, canción de Sparks es:
"I'm borderline attractive (Estoy al borde del atractivo)
from afar (de lejos").
Y esa-esa línea, para mí, es realmente, eh, conmovedora.
# Some might find me borderline attractive from afar... #
Congleton: "Algunos podrían encontrarme
atractivo al límite desde la distancia,
pero de lejos no es donde puedo quedarme, y ahí estás tú".
Es hermoso. Es divertidísimo,
pero también es realmente hermoso.
# Though I want you
# I know I haven't a chance... #
Hay una verdadera y melancólica vulnerabilidad en ella.
Congleton: Es muy triste, pero suena a celebración.
Es, como, esta meditación
sobre la soledad.
# Paging Mr. Delusional...
Kapranos: A menudo siento, con el lirismo de Ron,
que él es metafóricamente,
como, abriendo su pecho
y diciendo algo así como, "Aquí está mi corazón".
# You're wanted at the front desk #
"Aquí está mi corazón
¿Nadie se ha dado cuenta?"
# Wouldn't it be terrible
# If there's no music there?
Harris: El álbum de los FFS, les los presentó a una multitud
que tal vez no había sido los había conocido antes.
Lo notamos especialmente en América Latina
donde los Franz Ferdinand eran muy populares allí.
# Wouldn't it be terrible if there's no music there? #
Russell: Mucha de esa gente,
se han convertido en fans de Sparks y realmente
como fanáticos de los Sparks,
y habían sido presentados a través del álbum FFS.
# Though I want you...
Te he visto tocar en directo.
Parece que es más
de una especie de disfrute. Parece que es divertido.
Oh, estamos fingiendo.
[risas]
# Johnny Delusional here...
¿Sabe Franz Ferdinand lo afortunados que son
de que eso haya sucedido?
Espero que estén agradecidos y emocionados.
Congleton: Es el disco más emocionante que han hecho
en bastante tiempo, y yo creo que han aprendido mucho
de trabajar con estos
ancianos del pop, ¿sabes?
[tocando "What the Hell Is It This Time?"]
Hola.
# Historically, historically, we make an appeal #
# To something greater than we are #
# When we need to heal...
Harris: Haciendo el proyecto FFS,
se enamoraron de nuevo de la canción pop,
y por ese amor por la canción pop,
nació Hippopotamus.
# What the hell is it this time? #
Winwood: Escuchar a Hippopotamus me llevó
directamente de vuelta a Kimono My House.
La energía de ese álbum
es simplemente genial.
Mankey: Cuando me pongo los auriculares
y lo escuché por primera vez, pensé,
"Santo cielo. Esto es como cuando volvimos
en la casa de Ron y Russ ¿sabes?
Me encantó eso.
Harris: Las críticas fueron increíbles.
Fue casi de cuatro y cinco estrellas en todos los ámbitos.
Se incluyó en
las listas del "álbum del año",
en todo el mundo.
Y el hecho de que los Sparks hayan tenido un disco entre los diez primeros
es porque no están tratando de ser
lo que otras personas quieren que sean.
Russell [acappella]: # I wish you were fun
in every way #
# I wish you were fun
# To brighten the dark, cold winter day #
# In every other way I find you amazing but one #
# I wish you were fun, I wish you were fun #
# La-la-la... Everybody.
-# La-la-la-la-la... -[music joins in]
Stewart: Aquí están,
tocando para algunas de las mayores multitudes
en los últimos diez años
y tocando para multitudes que no estaban cerca
para la primera, segunda y a menudo la tercera fase.
Russell: La única parte que... que el público ve
son esos 90 minutos en el escenario,
y no ven todo lo demás.
No ven, eh, la seguridad abriendo nuestras maletas
y teniendo al tipo, uh, ya sabes,
sacando todas tus cosas
día tras día tras día tras día en el aeropuerto.
Y, no ven el jet lag
que tengo actualmente ahora mismo.
Uh, pero obviamente estamos haciendo todo esto
porque realmente somos apasionados por nuestra música.
Definitivamente compensa todas las desventajas.
"Viva México, cabrones".
-Bien. -Viva México...
- "Cabrones." - "Cabrones".
-Cabrones. -¡Sí!
Viva México, cabrones.
[aplausos]
# La-la-la-la-la #
# I wish you were fun
# Fun in every way
# La-la-la-la-la #
# I wish you were fun
# Have some chardonnay
# In every other way I find you amazing but one #
# I wish you were fun
# I wish you were fun.
Bien, estoy cansado.
Me voy a dormir.
Buenas noches.
# La-la-la, la-la-la, la-la-la #
# I'm pushin' on my lawn mower... #
Schwartzman: La forma en que viven su vida
es sólo al servicio de la música.
# The mornin', it's my lawn mower... #
Ron: Como que tengo que forzarme a mí mismo a dar este paseo
porque lo he estado haciendo
durante unos 20 años en este mismo parque, y si...
Lo sé, si yo lo dejo para un día,
que todo ha terminado y sólo estaré
acostado en la cama extra larga por las mañanas.
# The neighbors look in awe at my lawn mower... #
Puckik: Les encanta el ritual.
Les encanta la repetición.
Es decir, se puede escuchar su amor por la repetición
en su música.
Tienen un gancho, tienen una frase
que se repite una y otra vez.
Y en su vida, incluso la forma su día está estructurado...
ya sabes, levantarse, hacer ejercicio, ir al estudio,
tener tu pausa para el café a las 4:00 p.m. pausa para el café,
vuelve al estudio, ya sabes, a desconectar.
Schwartzman: Son estrellas del rock
que van a desayunar en el mismo lugar
y que se llevan lo mismo por la mañana,
y luego ir a trabajar a...
Sabes, ellos sólo... se dieron cuenta de que
lo que funciona para ellos y cómo hacerlo.
Vengo aquí religiosamente cada mañana
para conseguir un poco de paz y tranquilidad,
sólo para estar a solas antes de empezar a trabajar.
E incluso una vez a la semana, Ron viene aquí.
[charla tranquila]
Haydon: Simplemente siguen subiendo musicalmente
con lo que están escribiendo.
Siguen encontrando nuevas formas de contar sus historias.
Harris: Ron y Russell estuvieron en Cannes
y conocieron al director de cine francés Leos Carax.
Se pusieron a charlar,
y estuvieron hablando con él sobre
su guión llamado Annette.
Nos llevamos muy bien, y cuando volvimos a L.A.
después de Cannes, dijimos,
"Vamos a enviar a Leos este proyecto, Annette".
Y luego dijo Dios, realmente me gusta esto.
Déjame pensarlo un poco más".
Y lo hizo, y volvió a nosotros, y dijo,
"Sabes, realmente me gustaría dirigir esto".
Pensamos, "Oh, esto es increíble", pero también estábamos
pensando en nuestra experiencia con Tim Burton
y nuestra experiencia con Jacques Tati y en la de..,
"Por favor, Dios mío, no queremos
tener uno más de esos".
-¿Lo conseguiste? -Es un proyecto de película.
Harris: Históricamente,
han, ya sabes, casi se han hecho películas sobre,
ya sabes, en más de una ocasión,
y sientes que ahora es el momento,
y será increíble para ellos poder
ver su trabajo en una pantalla grande.
Oh, hola.
Bienvenido al set.
Russell: Después de varios intentos de sacar adelante una película,
Annette finalmente ha sido la elegida
proyecto cinematográfico que se está pegando,
y se está rodando aquí en la oscilante Bruselas, Bélgica.
Ron: Conseguir hacer una película es un milagro.
Obviamente nos sentimos bien sobre la película,
pero también nos sentimos bien en de una manera muy personal...
esto demuestra que teníamos razón todo el tiempo.
Así que... ya está.
O voilà.
Schawrtzman: Cuando consigues un álbum de Sparks, siento que
ahí es donde están, esto es en lo que están,
y no van a estar aquí por mucho tiempo.
¿Sabes lo que quiero decir? Como, siento que para cuando
que tengas el álbum, ya están
a otra cosa.
Ron: Sparks tienen una cierta sensibilidad que hemos tenido
a través de todos nuestros álbumes,
cualquiera que sea el cambio de estilos a través del tiempo
o diferentes productores o diferentes países.
Es algo que realmente no podemos cambiar.
# And all the holy places...
Russell: Desde el principio de la música rock
cuando, eh, Blackboard Jungle...
para que vayan y empiecen a destrozar,
uh, asientos de cine...
eso, para nosotros, es como la esencia
y el espíritu de lo que puede ser la música.
Y creo que ese tipo de cosas
siempre han estado tal vez en el fondo de nuestras mentes.
No nos sentamos y decimos "¿Qué podemos hacer?
para ser provocativos o rebelde?"
Pero creo que sólo por nuestra naturaleza,
eso es inherente en lo que hacemos.
# All that we've done
# We've lost, we've won
# All that, all that and more... #
Palladino: Creo que su proceso creativo ha sostenido
su amistad y fraternidad,
y creo que ser hermanos también ha sostenido
su creatividad a lo largo de los años.
Es... es inusual,
pero se gustan
y se respetan mutuamente.
[animando]
Harris: Son... lo primero y lo más importante,
son... son caballeros, y lo son,
ya sabes... son educados y son considerados,
extraordinariamente creativos, ya sabes, y son divertidos.
-Oh, ¿no he pulsado el botón? -Sí.
[risas] Tienes que pulsar el botón.
Ron: Somos capaces de trabajar sin mucha conversación.
Cuanto más silencioso sea, mejor es,
porque sabemos que estamos en algo
y podemos comunicarnos con los demás
de forma no verbal
sólo por haber trabajado juntos durante tanto tiempo.
Des Barres: Es una especie de magia
combinación de sangre de hermano y, no sé,
interferencia cósmica,
pero los he amado durante todos estos años,
y estoy muy orgulloso de ello.
# All that we've done
# We've lost, we've won...
Russell: No puedo imaginar haber hecho una carrera como solista
porque creo que los dos somos una especie de inseparables
cuando se trata de nuestra pasión por la música.
Creo que sus canciones y mi canto
son una misma cosa.
Ron: Tengo esa seguridad cuando trabajo con Russell.
Si trabajara conmigo mismo,
Me siento, ya sabes, muy, muy nervioso.
Me pondría en una posición
en la que yo no sería ser capaz de... aceptarlo.
Evan Weiss: Para mí, han sido un ejemplo de cómo envejecer
en este negocio con gracia y dignidad
y trata a tu banda y a tu equipo, eh, con amabilidad.
Y para no reducirlo a términos tan crudos,
pero son simplemente geniales.
[risas]: Sí.
Russell: Ahora que Ron no está por aquí,
finalmente puedo contar la verdadera historia.
Todas las canciones son mías.
Todas las 840 canciones están escritas por mí,
cantadas por mí, interpretadas por mí.
Así que, eh, de todos modos, sólo pensé que debería salir ahora.
[susurros]: Sólo entre tú y yo...
Sparks.
Sólo es un cantante.
[tocando "When Do I Get cantar 'My Way'"]
# No, no use in lecturing them... #
Rundgren: Hay un poco de consuelo en el hecho de que
algo tan raro pueda sobrevivir
tanto tiempo sin ser corrompido en última instancia
en algo menos raro.
# The plot is predictable...
Realmente no habría visto cómo podrían haber mejorado,
porque eran únicos,
pero están haciendo algo bien.
Nadie se queda tanto tiempo si están cometiendo errores.
# No, no use in...
Flea: Si hubieran sido una banda que sólo,
como, fue y trató de hacer éxitos que eran una especie de, como,
inorgánicos, fuera de sus inclinaciones naturales reales,
se habrían separado en 1977.
# It's hard to be vain...
Antonoff: Algunos de los más grandes artistas del mundo
sólo han tenido un periodo.
Sparks es mucho más prolífico que
todos los artistas que consideramos
los más grandes del mundo, así que es abrumador.
# So when do I get to sing "My Way"? #
# When do I get to feel like Sinatra felt? #
# When do I get to sing "My Way"? #
# In heaven or hell...
Russell: Puedes golpearnos por no
haber vendido dos billones de discos,
pero manteniéndonos fieles a nuestra visión y siendo coherentes
durante este largo periodo de tiempo, creo que eso es
la medida del éxito.
# In heaven or hell...
Jones: No creo que que puedan ser realmente masivos.
Son demasiado raros.
Lo cual es genial. ¿Quién quiere ser realmente popular?
Sabes, sólo quieres hacer tu arte
y amar lo que haces y ser feliz con eso.
[vítores y aplausos]
Ha sido una noche increíble noche para nosotros.
Muchas gracias.
Ron: Estamos profundamente agradecidos.
No... no damos nada de esto por sentado,
y, uh, volveremos pronto.
[animando]
Gracias.
Ron: Muchas veces, la gente intenta
encontrar la llave de Sparks de alguna manera,
y creo que realmente está al descubierto
con lo que estamos haciendo lírica y musicalmente.
Russell: Ser Russell y ser Ron
y ser Sparks, es algo así como lo mismo.
Ron: Eso es lo que somos.
No hay ninguna cosa detrás de la cortina.
Sherman-Palladino: La mística y toda esa cosa
es parte de lo que los hace que sean geniales sin importar lo que sea.
No nos deben nada.
Ellos-ellos nos dan la música.
Eso es... Nosotros... Eso es todo lo que necesitamos.
Bohem: Es simbiótico.
Es como si los dos se compenetraran
todo este conjunto que es Sparks.
Sabes, aquellos de nosotros que hemos tenido la suficiente suerte
de ir y venir en eso, como, esto... esto...
es una cosa increíble y muy guay estar cerca.
Stewart: No siento una especie de propiedad con ellos.
Creo que es muy importante cuando la gente viene
20 o 40 años después, no se dice,
"Oh, yo estaba allí todo el tiempo, ¿y dónde estabas tú?"
Dices: "Bienvenido a bordo, y aquí hay más".
Wright: Hay algo que decir sobre el hecho de que
que el éxito de los durmientes
hará que la gente siga hablando de ellos
mucho más tiempo que los artistas que son mucho más populares.
Creo que el hecho de que siempre han mantenido el hambre
y constantemente empujaron el sobre
es exactamente por lo que quería hacer esta película.
Oswalt: Sus canciones son mundos
que realmente necesitas profundizar en ellos,
pero una vez que profundizas en ellos, las recompensas son increíbles.
Jones: Me gustaría tener ese impulso o ese compromiso.
Yo sólo digo: "Ah, a la mierda. No puedo ser molestado".
Flea: Algunas bandas te dan un traje para usar,
y algunas bandas te darán una máquina de coser
y alguna aguja e hilo
y dejar que hagas lo que quieras pero que te inspire
y darte la energía para hacer cosas.
Y ese es el tipo de banda que Sparks es para mí.
Beck: Hay varios tipos de arquetipos de bandas.
Están las bandas que son tremendamente populares
en su día y la adulación,
y luego hay bandas que siembran todas estas semillas
y fomentan todas estas ideas que crecen en otros lugares.
Y, eh, hay algún corolario en la naturaleza.
Como, no sobreviviríamos sin las abejas.
Sparks son parte del el ecosistema de la música.
Y pueden haber dado lugar a a otras bandas
que ni siquiera saben que el linaje se remonta a ellos.
Puede que ni siquiera ser conscientes de ello.
# This is the number one song in heaven #
[la multitud aplaude]
# Written, of course
# By the mightiest hand
# All of the angels are sheep
# In the fold of their master
# They always follow the master and his plan #
# This is the number one song in heaven #
# Why are you hearing it now, you ask #
# Maybe you're closer to here
# Than you imagine
# Maybe you're closer to here
# Than you care to be...
Nos tememos que, en el transcurso del documental,
hemos revelado mucho más sobre nosotros mismos
de lo que nos sentimos cómodos.
Así que, en un intento de crear algo más de mística,
nos gustaría dejaros con un montón de hechos de Sparks
que son todos 100% ciertos.
Russell ha sido un actor de voz no acreditado
en 27 películas de animación de Hollywood de Hollywood.
Ron salió brevemente con Édith Piaf.
Russell no canta en inglés en Kimono My House.
Ron ha llevado la misma camisa blanca,
una camisa que compró en Marks and Spencer
en diciembre de 1973, durante los últimos 46 años.
Entre 1989 y 1993,
Russell era un piloto de la NASCAR.
Ron ha escrito muchas novelas bajo el seudónimo
John le Carré.
Después de darse cuenta que era demasiado pequeño
para competir en el fútbol universitario,
Russell entrenó durante nueve meses como jinete.
26 días antes de cada gira, Ron hace la dieta del alfabeto,
comiendo alimentos en orden alfabético.
Primer día: aguacates o espárragos.
Día 26: calabacines.
En 1982, comenzamos el primer
rancho de rehabilitación de caballitos de mar, De vuelta a la silla de montar.
El trágico declive de la población de caballitos de mar
ha sido una causa que nos preocupa desde hace mucho tiempo.
Sparks realmente sólo tienen dos canciones,
una rápida y otra lenta.
Constantemente reescribimos la letra de estas canciones
para dar la apariencia de haber escrito
casi 300 canciones.
Y por último, nos gustaría revelar
que Ron es realmente Russell.
Y Russell es realmente Ron.
# This is the number one song in heaven #
# Why are you hearing it now, you ask #
# Maybe you're closer to here
# Than you imagine
# Maybe you're closer to here
# Than you care to be.
#
[el público aplaude]
[público aplaudiendo rítmicamente]
Agradecimiento Especial y Correccion: Termina 64 Madeleine Socas.
[la canción termina]
[vítores y aplausos]
Subtitulos y Traduccion: Gustavo Gonzalez. (Gegoper)