Mi pelicula no es una pelicula.
Mi pelicula no es sobre Vietnam.
Es Vietnam.
Es tal y como fue. Una locura.
La pelicula refleja la actitud de los americanos en Vietnam.
Estábamos en medio de la jungla.
Eramos demasiados.
Teniamos acceso a demasiado dinero.
A demasiado equipo.
Y perdimos el juicio poco a poco.
En febrero de 1976,
F. Coppola fue a Filipinas a rodar Apocalipsis Now.
Inspirada en El corazón de las tinieblas, de Joseph Conrad,
la pelicula esta ambientada en la guerra del Vietnam...
Esta película no está en la tradición del gran Max Ophuls
o David Lean,
sino en la tradición de lrving Allen.
He hecho la película más vulgar de la historia.
La más entretenida, emocionante, llena de acción y de sensaciones.
Hay emociones fuertes cada 5 minutos.
Lo tiene todo: sexo, violencia, humor...
porque quiero que la gente vaya a verla.
Pero el problema es que me trababa todo el tiempo
con ese guion estúpido: 4 hombres que van a matar a otro.
Pero esa era la historia,
y me planteaba problemas que no podía solucionar.
Sabia que la pelicula estaba estructurada de tal modo
que no solucionarlos supondría un fracaso.
La mujer de Coppola, Eleanor, le acompaño
y filmó material documental durante los 238 días del rodaje.
Eleanor grabo ademas una serie de conversaciones con su marido
sin que el lo supiera.
Las grabaciones, en principio, eran para el diario íntomo
que escribio durante la producción...
La pelicula de Francis es una metáfora de un viaje interior.
Ha hecho ese viaje y sigue su mergido en él.
Asusta ver a un ser querido adentrarse en él mismo
y enfrentarse a sus miedos.
El miedo al fracaso, a la muerte, a volverse loco.
Fracasar, morir y enloquecer, de todo un poco,
para llegar al otro lado.
Para Francis, el proceso no ha terminado.
Mi mayor miedo es hacer una pelicula mala, vergonzosa y pomposa
sobre un tema importante. Y lo estoy haciendo.
Me lo he planteado, lo admito y te lo puedo decir
con el corazón en la mano: "Esta película no será buena".
Es como en los examenes.
Quizás saques un notable en lugar de un sobresaliente.
¡Voy a sacar un muy deficiente!
Esto es un desastre de 22 millones de dolares. ¿Por qué no me crees?
¡Estoy pensando pegarme un tiro!
EL CORAZON DE LAS TINIEBLAS
El Apocalipsis de un cineasta
Buenas noches, soy Orson Welles.
Les invito a escuchar El corazón de las tinieblas, de Joseph Conrad.
Imaginen los sentimientos del capitán de un barco, un hombre culto
en los confines del mundo.
Desem barca en pantanos, recorre bosques
y en un lugar tierra adentro siente el salvajismo.
El salvajismo puro que palpita en los bosques, en las junglas,
"en los corazones de los hombres salvajes".
1939: Orson Welles planea su primer filme, El corazón de las tinieblas.
Es la historia de un capitán que remonta el río Congo
en busca de Kurtz, un mercante de marfil afincado en la jungla.
Hombre brillante, de ideales nobles, que quiere instruir a los nativos.
En cambio, sucumbe a las tentaciones de la jungla
y pierde el juicio.
Se realizaron pruebas con Welles en el rol de Kurtz,
pero el estudio se retiró,
temiendo que fuera demasiado costoso.
Wells hizo Ciudadano Kane en su lugar
y El corazón de las tinieblas fue abandonado.
En 1969 Francis fundó American Zoetrope,
una compañia dedicada al cine fuera del sistema de Hollywood .
Apocalipsis Now, uno de sus primeros proyectos,
se sitúa en Vietnam. lnspirado en El corazón de las tinieblas,
cuenta la misión del capitán Willard:
asesinar a un coronel de los Boinas Verdes, Kurtz.
Kurtz se ha vuelto loco y hace la guerra a su manera
en el corazón de Camboya.
George Lucas la dirigiría con un guion de John Milius.
Francis dijo que El corazón de las tinieblas...
que es una de mis lecturas preferidas,
dijo que muchos habian intentado adaptarla al cine,
y sin éxito.
Dijo que Orson Welles lo intentó, sin éxito.
Richard Brools u otro...
Y es lo mejor que le puedes decir a un joven escritor:
"Nadie puede escribir esto".
Fue lo primero que intenté.
La guerra hacia estragos
y todo el mundo se estaba yendo o volviendo de allí
o lo que fuera que iban a hacer.
Lo preparamos para rodarlo en Vietnam.
Ibamos a rodarlo en 16 mm en Vietnam.
Fue idea de John,
pero luego el que tenia que ir era yo.
John es muy bueno haciéndose el grandioso.
Hubiéramos coincidido con la ofensiva del Tet.
Y mis compañeros de estudios,
que hacian de todo, irse a Canadá
casarse o lo que fuera para evitar ir a la guerra,
estaban dispuestos a venir a Vietnam.
Haciendo lo que fuera: llevando los focos
o el equipo de sonido por campos minados.
Creo que la Warner se retiró porque pensó que acabariamos muertos,
de lo estúpidos que éramos.
Fuimos a los otros estudios con el proyecto, pero se negaban.
-No querian saber nada. -¿Por qué?
Porque era durante la guerra
y estaban presionados o tenían miedo,
pero los estudios no querian financiarlo.
La gente estaba resentida respecto a la guerra.
Habia auténticos disturbios en la calle.
La gente escupia a los soldados...
Y los estudios no querian tener nada que ver con eso.
Los estudios no son conocidos por su valentia en temas sociales.
No habia productora para Apocalipsis Now,
y Francis aparcó su sueño.
Dirigió El padrino I y El padrino II.
El padrino ganó 8 Oscars e hizo a Francis multimillonario.
En 1975 volvió al ataque con Zoetrope
y retomó Apocalipsis Now, que seria su primer proyecto.
Queria escribir algo nuevo.
Pero para escribir algo nuevo necesitas 6 u 8 meses como mínimo
y el guion de Apocalipsis solo tenia que repasarlo y enviarlo.
Asi que pensé que podia hacer Apocalipsis Now
y de ese modo hacer de Zoetrope una compañia independiente
y matar dos pájaros de un tiro.
Pero nada me habia preparado
para el dia que intenté hacer
la versión moderna de El corazón... en un contexto vietnamita.
Mike, ¿puedes leer a Kilgore?
Grand, y tú lee a... No, espera.
Tommy, lee a Willard.
Freddy va a leer a Chef.
Sam, tú a Lance
y Albert al jefe.
Leelo para ver de qué va.
La pelicula tenia un presupuesto de 13 millones de dolares.
Para mantener el control creativo, Francis debía encontrar el dinero.
Francis es responsable de no rebasar el presupuesto.
Ha puesto nuestros bienes de garantía.
Un par de millones de dólares salieron del bolsillo de Francis.
Pero era el estilo de Francis.
Su filosofí a era siempre,
y sigue siéndolo: "Voy a hacer la pelicula".
Si todo el mundo sabe que voy a hacerla, todo se arreglará.
Pero sino sigo con el proyecto,
"si no la comienzo, no pasará nada".
Siempre he pensado que aunque no tuviera mucho dinero,
si sabia utilizarlo con audacia,
se multiplicaria.
Si tienes 1.000 $ y estás dispuesto a arriesgarlos,
puedes convertirlos en 10.000 $.
Marlon Brando nos ha confirmado que hará de Kurtz.
Rodará durante 3 semanas por 1 millón de $ cada una.
Francis le ha dado un millón por adelantado.
Apocalipsis Now ha comenzado.
Tras hacer muchas audiciones,
Harvey Keitel será el capitán Willard.
En la lancha que lleva a Willard río arriba,
Sam Bottoms interpreta el papel de Lance.
Albert Hall, el jefe.
Frederic Forrest, Chef.
Y Larry Fishburne, que tiene 14 años, será Clean.
Todo esto es muy divertido. La guerra es divertida.
Puedes hacer lo que quieras. Vietnam debió ser muy divertido
para los que estuvieron alli.
Conozco a uno que volvió
y lo único que hace es fumar hierba.
Me dijo: "Vietnam es lo mejor que he hecho en toda mi vida".
Luz on, Filipinas Febrero de 1976
Hemos decidido rodar en Filipinas
porque se parece mucho a Vietnam.
El ejército de EEUU no coopera con un filme sobre la guerra de Vietnam,
y Francis ha hecho un trato con Marcos, el presidente de Filipinas.
La producción pagará al ejército miles de dólares al día,
además de horas extras a los pilotos filipinos.
A cambio, Francis podrá usar todos los helicópteros de Marcos,
siempre que no tengan que usarse contra los comunistas del sur.
Hay una lucha terrible
por el control del sur del archipiélago.
Lo extraordinario de la situación , de estar en medio de esa jungla
luchando contra todas aquellas dificultades,
era que reflejaba la pelicula.
Fue la primera decisión que tomé como director:
ponernos a todos en unas circunstancias
que reflejaran el tema de la película.
Le informé detalladamente sobre lo que era rodar en Filipinas.
Le dije: "Francis, una cosa es ir 3 semanas con 5 personas
y fil mar todo eso gorroneando al ejército filipino,
y otra, ir como una súper producción de Hollywood. Te matarán."
"Cuanto más tiempo te quedes, más peligro correrás".
El 1 de marzo fuimos a Filipinas con nuestros 3 hijos.
Gio, de 12 años.
Roman, de 10.
Y Sofia, de 4.
Francis quiere que haga un documental para hacer publicidad.
No sé si es por ahorrarse contratar a más gente, pues somos demasiados,
o si quiere mantenerme ocupada.
El calor y la humedad son insoportables.
Es la 1° vez q ue vemos búfalos de agua, arrozales y cabañas nipa.
Sofia dice que parece el crucero por la jungla de Disneylandia.
Hoy he filmado algo del plató principal,
el campamento de Kurtz.
Se supone que es un templo en ruinas, en Camboya,
al final del rio, donde Willard se enfrenta a Kurtz.
Dean Tavoularis, el diseñador
dirige la construcción del templo, hecho con bloques de adobe
de 140 Kg.
Habia 600 personas trabajando.
En Hollywood o en Nueva York, contratar es muy caro
entre franquicias y salarios. Miles de dólares.
Alli les pagábamos 1 o 3 $ diarios. Espero que no nos aprovecháramos.
Eso es lo que les pagábamos.
Asi que no contratabas a uno solo. Podías contratar a 10, a 20 o a 100.
Desde mis tiempos en la universidad,
antes de cada rodaje hago algo
que hasta ahora siempre me ha dado buena suerte.
Consiste
en q ue cada uno toque o agarre a la persona que tiene al lado.
¡Buena suerte!
Y ahora decimos esta palabra 3 veces:"Puaba".
1, 2, 3: "¡ Puaba, puaba, puaba!"
Es el primer dia de rodaje. Estamos muy ilusionados.
Los exteriores son unas salinas junto al rio.
En la escena, un helicóptero lleva a Willard hasta la lancha patrulla.
¡Preparados!
¡Acción!
A un nivel, es una pelicula de acción y aventuras.
La historia de un viaje a una zona rara y desconocida.
Pero espero que funcione también aun nivel filosófico, alegórico.
Al final, lo que me gustari a es que
aclare los hechos que ocurrieron,
por qué ocurrieron y qué pasó con la gente que los vivió.
Estamos casi seguros de que hay algo después de todo.
Algo esencial,
esperándonos en las zonas oscuras del mundo.
Algo originalmente odioso, inconmensurable
"y desde luego, sin nombre".
Anoche Francis vio las imágenes rodadas la 1° semana.
Eran las escenas con Harvey Keitel en el rol de Willard.
Luego se sentó con los editores y les preguntó:
"¿Qué te parece?"
Fui a dar un beso a los niños
y cuando volví 15' después,
Francis habia decidido remplazar a su protagonista.
Mordimos el polvo e hicimos algo muy desagradable:
cambiar a un actor en pleno rodaje.
Además de desagradable, muy caro,
pues tuvimos que deshacernos de semanas de rodaje y recomenzar.
Toma 1.
¿Cómo lo ve, Willard?
¿Terminar... con el coronel?
Termine con él por los medios que sean.
Hace 2 dias, Francis se afeitó y se fue a Los Angeles.
Se reunió con Martin Sheen en el aeropuerto.
Marty acepto interpretar a Willard.
A mi me preocupaba mi salud.
Tenia 36 años
y me sentia viejo, no estaba en forma,
fumaba 3 paquetes diarios.
No era un chico sano.
Me preguntaba si seria capaz de trabajar a ese ritmo.
Me contrataron
solo para 16 semanas de rodaje,
pero no fue así.
Pero, ¿quién lo sabia?
Es la 5° semana de rodaje.
El verano se acerca y hace cada día más calor.
El proyecto es cada día más grande.
Quiero 5 helicópteros.
Cuelga una cámara aquí y otra ahi.
-¿Cuántas cámaras quieren? -Dos.
Quiero una en el interior de la casa.
En el guion, una unidad de helicópteros di rigida
por un coronel audaz, Kilgore,
ataca una aldea de la costa para acompañar a Willard
al rio que le conducirá hasta Kurtz.
La escena, con sus efectos especiales y sus extras,
es la más dificil que ha hecho Francis.
Francis siempre me decia:
Vittorio, no es solo un documental sobre la guerra del Vietnam.
Esto es un espectáculo, porque ahí donde van los americanos,
siempre hacen un gran espectáculo.
Hacen un gran espectáculo de luces y de música.
La idea de poner a Wagner
durante la batalla forma parte de esta idea,
"forma parte de la fantasia americana".
Dale.
¡Corten!
En la última vuelta,
en la tercera, cuando pasan los Huey,
pasan demasiado alto.
Aquí Coppola, a todos los aviones y a los helicópteros:
aterriza en los arrozales, vamos a reunirnos.
Debido a la guerra civil del sur,
mandan cada dia a pilotos distintos
que no han estado en los ensayos,
echando por la borda tomas de miles de dólares.
Un general fili pino ha pasado el dia en el plató.
Dicen que los rebeldes estaban a unos 5 kilómetros de allí.
Los comandantes filipinos temian que atacaran nuestros helicópteros.
En medio de una toma complicada,
han tenido que irse a luchar contra los rebeldes.
-¿ Qué pasa? -Se llevan 5.
¿ Cinco? Han dicho dos.
Espera. No hagas nada. Se llevan 5 helicópteros. ¿Lo hacemos?
"Apocalipsis now" en vuelta en un velo de misterio
La pelícuIa de Coppola en Vietnam es un a batalla campal
La prensa habla de problemas en la producción de la película.
¿Va a retrasarse la pelicula?
Vamos atrasados, pero no hemos interrumpido el rodaje.
Es solo que la pelicula es enorme.
Yo diria que es 2 veces más grande
que cualquiera de mis peliculas,
incluidas las dos de El padrino. Es tan grande,
con tantos aspectos diferentes.
Nos las vamos arreglando mm a mm.
Nos enfrentamos a diario a un montón de problemas.
Es como si estuviéramos en guerra.
-Cambiese. -¿Ahora mismo, señor?
Quiero probar esas olas. valla a cambiarse.
-Esto está muy jodido. -¿Quieres surfear, soldado?
-Sí. -Bien, porque surfeas
o combates. ¿Está claro? ¡Vamos!
Los disparates cometidos
por la caballeria aérea nos los contaban los asesores.
Historias sobre la caballería aérea que eran reales
y de las que me servi para imaginar mejor mi personaje.
Como la del hombre
que va a Corea... a Vietnam del norte en helicóptero
y trata de robar una bicicleta enganchándola,
mientras le disparan desde abajo.
Al final, consigue engancharla. Como si jugaran
para matar el aburrimiento de esa guerra.
Los hombres juegan a cosas raras.
Me gusta el olor del napalm por la mañana.
Una vez bombardeamos
durante 12 horas. Al terminar, di un paseo.
No encontramos ni un solo cadáver apestoso.
El olor... ¿Sabes cómo huele la gasolina? Toda la coIina...
olia a...
victoria.
Algún día terminará esta guerra.
Es una com binación de El corazón de las tinieblas y La odisea.
Kilgore era como los ciclopes,
algo que debia superarse por medio de engaños,
y las conejitas de Playboy, como sirenas.
Esto si que es raro en medio de esta mierda.
La guerra se ponia interesante.
Se estaba poniendo psicodélica.
La cultura americana ejercia una influencia
en el sudeste asiático, se filtraba poco a poco.
Era esa extraña cultura estadounidense de la época
que daba a la guerra un tono rock and roll,
e hizo que las cosas llegaran más lejos de lo que imaginábamos.
Mientras nos preparábamos, nadie sabia que había drogas.
Nadie sabia las locuras que se cometían.
Se nos ocultaba. Asi que nos dio la oportunidad
de sacar a la luz muchas cosas.
Juntamos las anécdotas recopiladas por John
y las de los amigos que habían ido a la guerra.
Fue una verdadera búsqueda,
que nos condujo a aspectos diferentes de la guerra del Vietnam.
Y vimos la locura que era.
Teniamos un final: una gran batalla con el VietCong.
Teniamos a Willard
y a Kurtz luchando contra el VietCong.
Los helicópteros van a llevarse a los hombres
y Willard dice:"No me rindo". Y dispara al helicóptero.
Luchamos por la tierra bajo nuestros pies, por su oro,
por las mujeres que adoran nuestros cuerpos.
Pido fuego celeste.
¿ Sabe lo que es ser un hombre blanco y pedir fuego celeste?
Significa vivir y morir por estas cosas.
No por ideales idiotas que se traicionan.
"¿Por qué lucha usted , capitán?"
Y él responde: "Porque me gusta".
Nunca me gustó mucho ese final.
Me parecía endeble.
No respondia a la escena con los helicópteros,
ni a ninguno de los problemas morales
que se planteaban. Era un final de macho pistolero. como de cómic.
Elegi hacerlo más sobre El corazón de las tinieblas
de lo que pretendian John y George.
Quiero dejar las cosas profundas para la 2° lectura.
Y muy pronto supe
que iba a agarrar el guion de John
y mezclarlo con El corazón de las tinieblas y mis vivencias allí.
Sabía que mi concepto era ese.
Esta tarde ha llamado el abogado de Francis.
Por lo que se ve, Brando se niega a darle el tiempo extra
para reescribir el final de la pelicula.
Amenaza con dejar el proyecto y quedarse con el millón del adelanto.
Pero, ¿en serio se quedaria con el millón de dólares
y no apareceria?
Aqui estoy, intentando controlar 50 cosas a la vez.
Como el gobierno filipino
con sus putos helicópteros. Se los llevan de repente.
Ya lo han hecho 3 veces.
Lo único que le pido es que me dé un poco de tiempo.
Ya sé que es culpa mia, pero
¿tengo que empezar rodando el final de la pelicula?
Diles que continúen actuando.
Creia que Marlon sabría adaptarse a las circunstancias.
No me había dado cuenta del trabajo
que supone la construcción.
Y la pelicula es más grande de lo que creía, Enorme.
Personalmente, como artista, quisiera terminar la película,
hasta el final . Tomar 4 semanas
para trabajar con Marlon y reescribir el final en 3 semanas.
Haria una pelicula mucho mejor.
Ahora mismo me parece lo más inteligente.
Y para los que estan en EEUU,
posponer el rodaje significa que hay problemas.
Es algo que los grandes estudios hacían todo el tiempo.
Eso ya lo sé. Lo que me alarma
es pensar que después de todo lo que estoy haciendo,
de todo lo que he pasado, de toda mi filmografía,
y tras rodar durante 16 semanas,
no voy a terminar la peli cula en la que llevo trabajando 3 años
solo porque... ¡Es absurdo!
Si, pero aunque Brando se vaya, puedo terminarla.
Contrataré a otro actor.
Si no es Redford, será Nicholson . Y si no es él, será Pacino.
Y si no es Pacino, será otro.
Tarde o temprano conseguiré a alguien para 3 semanas.
No está escrito en ningún lado que no vamos a acabarla.
18 de mayo de 1976
Es el primer dia que llueve a raudales. Hay un tifón en la costa.
Nunca he visto tanta lluvia.
El agua ha entrado en los cuartos y Sofia chapotea por todos lados.
Francis ha decidido hacer pasta
y ha puesto La Boheme a todo volumen.
Sabía que si el tiempo cambiaba
iba a intentar incorporarlo al filme.
Pero no me habia dado cuenta de su magnitud,
y solo pensaba: "Mañana tengo que rodar".
... solo se habla del tifón...
... que están muy preocupados...
Un tifón atiz a Manila: decenas de muertos
Incluso después del tifón,
comenzó a rodar. Dijo: Ha sucedido esto.
"El monzón, en Vietnam,
trae mucha lluvia y mucho barro. Vamos a rodar".
No se vayan sin mi.
Fuimos al ba, a rodar la escena que cortamos al final.
El 80% del plató estaba destrozado.
Teniamos barro hasta las rodillas.
Llovía sin parar.
Caia con tanta fuerza que dolia.
FiIipinas atizado por un tifón; Según Radio Católica hay 200 muertos
Empezó lloviendo mucho y luego nos dimos cuenta de que
habia poblados arrasados y los ríos se desbordaban.
La gente no podia desplazarse. Se subía a tejados en hoteles...
Tuvimos que parar por un tiempo.
Y vi que algunos decorados estaban destrozados.
Francis ha suspendido el rodaje 2 meses para rehacer los decorados.
Ha mandado a los actores y al equipo a casa.
Nos dio a todos la oportunidad
de tomarnos un recreo, porque
nos quedó claro que iba a tomar más tiempo de lo previsto.
Finca de Coppola, Napa, California
Anoche dormimos fuera, en el césped.
Hacia una noche preciosa, se veían las estrellas.
Francis no paraba, tenía pesadillas.
Hoy me ha dicho que soñó con el final del guion.
Pero que una vez despierto, no le valía.
Dice que el guion de John y a no le sirve, que no expresa sus ideas,
pero que aún no sabe cómo reflejar su propia visión de la película.
Lleva luchando con esto tanto tiempo.
Conoce el material de arriba a abajo.
Como un pez que se muerde la cola.
Creo que voy a titularla La idiodisea.
¿La idiodisea?
Si. La idiodisea.
Ninguno de mis trucos, ni de mis herramientas,
ni nada de lo q ue suelo hacer funciona para este final.
Llevo tantas intentonas, pero es inútil.
Quizás sea una victoria saber que no puedo escribir el final.
Estaba metido en un lio, en un proyecto muy grande.
Muchos seguian alli y otros se habían quedado en el camino.
Era mi deber, y también financieramente,
recoger los pedazos y acabarla.
No entendi a muy bien las ramificaciones financieras.
Solo sabía que Francis habia conseguido el dinero,
pero lo apoyaba como artista y pensaba que hiciera lo que hiciera
como tal para llevar adelante sus proyectos, estaba bien.
Confiaba en él y pensaba : Total, ¿qué puede pasar?
"¿Que perdamos la casa y el coche?"
Es muy creativo y podí a hacer otra pelicula,
u otro trabajo y...
ganar dinero para mantener a su familia.
Asi que no teni a miedo.
De hecho, fue entonces cuando nos iba mejor.
Viviamos en una casa victoriana de 22 habitaciones,
con servicio, una sala de proyección...
La vida se me habia complicado
y me habria gustado llevar una vida más modesta,
asi que en parte no me daba miedo
correr el riesgo de financiar el proyecto. No me importaba.
En Hollywood, está teniendo lugar un nuevo drama.
Un drama que puede competir con cualquiera de la pantalla.
El protagonista es el director de cine Francis Coppola,
que una vez más libra una batalla
por financiar su sueño.
Si lee usted la prensa o escucha la radio,
sabrá que el Sr. Coppola lleva financiando este proyecto
más años de los que puede recordar.
CoppoIa empeña sus bienes para financiar el fin de su filme.
La prensa me retrató como a un loco
financieramente irresponsable, con lo cual no estoy de acuerdo.
Era mi dinero,
pero la diferencia radicaba en que Apocalipsis Now
era una pelicula sobre Vietnam, por eso les parecía una locura.
¿Se planteó dejarlo?
¿Dejarme a mi mismo?
No iba a decir:"Francis, lo dejo".
Financiaba yo la pelicula. No podia dejarlo.
25 de julio de 1976.
Volvemos a Filipinas a reanudar el rodaje.
Francis espera acabar a principios de otoño.
La posibilidad de perder todo provoca una especie de euforia.
Como en la emoción de la guerra, cuando matas o podrían matarte.
Francis ha corrido el mayor riesgo de su vida con esta película.
El presupuesto ha aumentado en 3 millones,
y United Artistes se compromete a aportarlos,
pero habrá que devolverlos a menos que el filme recaude 40 millones.
Eso hace que me concentre aún más en el presente
y no pierdo el tiempo pensando en los "Y si..." del futuro.
Los proyectos de construcción sobrepasan el presupuesto.
Edificios, puentes, la NASA... lo mismo. Cualquier gran proyecto
que implique a mucha gente, condiciones
meteorológicas... sobrepasa siempre el presupuesto.
Y el cine no es una excepción.
Es cierto que como era mi dinero,
una vez que tomé una dirección
no cejé en el empeño de seguirla.
Y como era mi dinero, lo hice.
Habia una escena, llamada "la plantación francesa",
en la que la lancha llega a un lugar,
una plantación de caucho
que pertenecía a unos franceses.
Habia oficiales que habian luchado contra el Viet Minh
antes del VietCong y no se rendían.
Asi fue la discusión sobre la plantación francesa.
La escena consiste en niebla a ras del suelo
y un lugar que parece un sueño.
Si necesitas más máquinas de niebla,
traelas. Mas de las que necesites. ¿Cuánto cuestan?
¿Puedo comprarlas por 2° vez?
Te las regalo al final , pero que haya suficientes.
Quiero metralletas y que marques la casa con ráfagas,
como si fuera el último escondite de Fidel Castro.
Quiero 3 o 4 franceses y me gastaré el dinero en ellos,
pero que no vengan de Francia.
Si no puedes sacarlos de Hong Kong, de Singapur o de Japón,
entonces vendrán de Francia.
El vino blanco hay que servirlo helado y el tinto a unos 15°C.
Deberias descorcharlo de una hora y media
o 2 horas antes de servirlo.
Quiero una ceremonia francesa.
Quiero que los franceses no se lo puedan ni creer.
Mi idea era que según fueran remontando el rio,
fueran retrocediendo en el tiempo.
Repasábamos la historia de Vietnam haciendo marcha atrás
y la primera parada era casi en los 50.
Esa era mi meta con la escena de la plantación francesa.
Una especie de visión fantasmagórica posterior.
Como cuando vemos la luz de las estrellas
cuando en realidad las estrellas ya han desaparecido.
Ese era el ambiente.
Era como cenar con una familia de fantasmas.
Aún quedaban unos centenares en plantaciones por todo Vietnam.
Intentando autoconvencerse de que estaban aún en 1950.
Ya no eran franceses
y nunca serian vietnamitas.
Flotaban perdidos en la Historia, sin un país.
Se sujetaban con las uñas,
como nosotros.
Solo que nosotros teniamos más uñas.
¿Cuánto tiempo podrán quedarse?
-¿Quedarnos? -Quiero decir...
¿No se vuelven a Francia?
Esta es nuestra casa.
-Tarde o temprano... -¡No!
¡Basta!
No entiende nuestra mentalidad.
Transmitia la idea de que los franceses seguian alli.
Dio un discurso en el que dijo:
Si nos echan de nuestra casa, viviremos en una zanja.
Si nos echan de la zanja,
viviremos en la jungla.
"Pero seguiremos limpiando la sangre de las bayonetas".
Eso me gustaba.
Usted me pregunta por qué queremos seguir aquí.
Queremos seguir porque es nuestro, nos pertenece.
Une a la familia.
¡Por eso luchamos!
En cambio, ustedes
están luchando... por la nada más grande de la historia.
Nuestro presupuesto se redujo
y no conseguimos el reparto que queríamos.
Pero no se recortó el de los otros departamentos.
Y me molestaba mucho ver un plató increíble, carísimo,
con decoraciones costosisimas.
Asi que estaba muy enfadado con la escena francesa
y la corté.
Hay muchas cosas que no me gustan: la luz
y todo lo demás. Olvidad todos la escena.
Olvidad que la hemos rodado. Ya no existe.
Lo que me preocupa es estar cayendo en esta falta de moderación.
Si, pero, ¿ no crees que es entonces?
donde te entregas como artista?
Ahora mismo no sabes qué hacer. ¿Por qué no gritas?:
¡ No sé qué mierda hacer!
Eso es caer en otra forma de falta de moderación .
He perdido muchas oportunidades y perderé muchas más.
Pero también he aprovechado otras.
Lo que importa es cuántas aprovecho, no cuántas me pierdo.
Francis está en un lugar en su interior.
Un lugar al que nunca pensó ir.
Un lugar de conflictos.
Y no puede volver rio abajo porque el viaje le ha cambiado.
Yo miraba desde el punto de vista del observador,
sin darme cuenta de que yo también estaba en ese viaje.
Ahora no puedo dar marcha atrás.
Francis tampoco, ni Willard .
...era como volver a los inicios de la creación,
cuando la vegetación estalló y los árboles eran reyes.
Arboles, millones de arboIes
masas inmensas de ellos elevándose hacia las alturas;
y a sus pies, navegando junto a la orilla, contra la corriente,
se deslizaba aquel vapor lisiado,
como un escarabajo vago por el suelo de un pórtico.
Adónde imaginaban deslizarse los peregrinos, no lo sé.
Pero para mi,
"se deslizaba hacia Kurtz".
Francis tiene un modo de trabajar muy intuitivo.
Le gusta aprovechar lo que va surgiendo en la película.
Y a Francis le gusta que fluya
y cuando funcionas asi , terminas teniendo problemas,
como una película demasiado larga a veces
y sin una linea narrativa definida
con la que enganchar al espectador.
Cuando te den esos ataques de mal genio, no decidas dónde vas.
No importa dónde vayas, siempre que sea fuera de ti.
Francis escribía en unas fichas
y logré guardar algunas.
-¿Nos lee una? -Voy a ponerlas en orden.
Tomaba notas en estas fichas.
Ahora la embarcación grande se acerca
y tenemos los pájaros. No son perfectos
y nunca lo serán.
Les propongo que hagamos 4 primeros planos,
con Sam , el jefe, Martin... todos mirando a los pájaros
para usar el sonido de esos tres pájaros
y crear la ilusión de que hay muchos.
Pájaros, Lance, punto de vista del barco...
Estas eran las listas que hacía para el rodaje.
A veces habia páginas en las que se leía:
"Escenas desconocidas", en la hoja de convocatoria.
Solo tenías que ir.
No habia un plan .
No llegábamos y preguntábamos cuál era el plan del día. Había uno.
Pero como Francis es guionista y era el coguionista,
podia crear cosas al instante.
Si tenia una idea nueva, se quedaba escribiendo toda la noche.
Y empiezas a gritar cosas raras: ¡Fuego! ¡Fuego!
Demonios. Hijos de puta. Fuera de aquí. Alejense del barco.
Atrás, muertos vivientes. Hijos de puta.
"Capitán, esto es obra suya. su infierno, su pesadilla".
Francis tenía mucha consideración con sus actores.
Eramos las gemas que davamos vida
a sus ideas.
Y aprovechaba nuestras ideas.
Y si decimos: "Nos quiere matar a todos".
"Está loco. Se ha vuelto loco".
"Es un loco salvaje, como toda esa gente". O algo asi.
Inténtalo: "Este es su infierno".
Su infierno. Su pesadilla. Es obra suya.
"¡Colgado, borracho, hijo de puta, maldito!"
Tienes que transmitir la idea de...
que te has vuelto loco.
Nos metió la idea en la cabeza
y empezamos a improvisarlo todo en el barco.
Sam pan a proa. Echemos un vistazo.
Engánchalos. Clean, la ametralladora. Chef, el rifle.
Francis nos hizo escribir una lista de cosas
que queriamos que hicieran nuestros personajes.
Todos queriamos hacer una masacre del tipo de My Lai.
Comenzar con un interrogatorio a los del barco y terminar a tiros.
Queriamos experimentar algo asi.
-Aquí no hay nada. -¿Y en las cajas?
Mira en esa lata oxidada.
¡No hay más que arroz, mierda!
La lata amarilla. Estaba sentada en ella.
¡ Hijos de puta! ¡ Matalos a todos!
¡Alto el fuego!
-¡Matalos! -¡Alto el fuego!
¿Por qué no?
-¿Clean? -Estoy bien.
Mira lo que escondia.
¡Un puto cachorro!
Yo era Clean porque era aún un crio.
Y mi personaje es sobre eso,
sobre los crios que fueron a la guerra.
Que no sabian nada de nada.
Se les sacó de casa y fueron carne de cañón.
Todos los que han venido a Filipinas
parecen estar experimentando cambios profundos.
Cambios de su perspectiva sobre el mundo o sobre ellos mismos.
Como lo que experimenta Willard durante la pelicula.
Y desde luego que Francis y yo no somos una excepción.
Dia 100 de rodaje
FRANCIS FELICIDADES POR LOS 100 DIAS
DE DURO Y MARAVILLOSO RODAJE
¿PARA CUANDO EL APOCALIPSIS?
APOCALIPSIS PARA SIEMPRE
Para mi, hacer una pelicula no era solo cuestión
de escribir un guion, rodarlo y punto.
Tu vida y tus experiencias también forman parte del proceso.
El director trabaja con muchos elementos:
no solo están el guion,
los actores y el equipo. Se añaden las condiciones y el ánimo general.
Y el de cada individuo, lo que atraviesa cada uno
es también uno de los elementos primordiales de la película.
¿Qué te pasa? Estás un poco raro.
¿Sabes ese ácido que tenia?
Si.
-Me lo he tomado. -¿Te has metido un acido?
Qué demasiado.
En la mayoria de las escenas había fumado marihuana.
Fumaba mucho.
El equipo de rodaje fue nuestro invitado rio arriba.
-¿Te metiste algún ácido? -Claro.
-¿Durante la pelicula? -Claro.
¿Y en el puente Do-Lung?
No, en el puente Do-Lung me metía otras cosas.
Alli no me meti ningún ácido. Me meti a otras cosas.
¿Qué te metiste?
Me metia anfetaminas. Trabajábamos de noche.
Y queria sentirme espidico.
Y marihuana, alcohol... Eramos chicos malos.
Era una locura. Era una locura total.
Era todo una locura.
Nos sentiamos como en un sueño.
Le deciamos a Francis: "No estoy aquí".
"Estoy en Montana con Jack Nicholson".
Me preguntaban: "¿Dónde has estado?"
Habia estado en Waco, en Des Moines, donde me daba la gana.
Y el día pasaba sin que tú estuvieras allí.
La Alta Escuela de Paris.
Aquel dia en la jungla con Martin y el tigre, fue una locura.
Fue una locura.
Teniamos a una pareja de domadores con su tigre.
El tipo seseaba al hablar y tenia unas marcas en la cara,
producto de un encontronazo con su tigre, Yambi.
Si te pasa eso, si tu tigre te ataca 2 o 3 veces,
no vale la pena seguir. Cuando te muerden en la pierna,
lo suelen hacer en las articulaciones
y no puedes caminar durante un año.
Te quita las ganas de seguir. Te deshaces de él y a otra cosa.
El domador tenia un cerdo atado
y lo echaba hacia atrás para que el tigre saltara.
El tipo venia y decia:
Yambi tiene mucho hambre hoy.
Tiene mucho hambre y hará lo que quieras.
"Lleva sin comer una semana". ¡Mierda!
Saliamos y Francis nos decia: "Acerquense".
Nosotros le decíamos: "Acércate tú, Francis".
¿Qué es?
¿El enemigo?
¿Lo has visto?
¡Mátalo!
No habia pasado tanto miedo en mi vida, fue tan rápido.
Los chicos corriendo, subiéndose a los árboles...
Tenías razón... No hay que saIir del barco.
Para mí, esa era la esencia de toda la pelicula.
La mirada en los ojos de ese tigre.
La locura. No importaba lo que querías.
No habia realidad. Si el tigre te queria, eras suyo.
No salir nunca del barco.
Es absolutamente cierto.
A menos que vayas hasta el final.
Recuerdo que un di a me quejé a Francis porque
estaba muy confuso con lo que pasaba
y le d ije:"No sé quién es este tipo. ¿Quién es ese Willard?"
Y Francis me miró a los ojos y me dijo:
El eres tú.
Quien sea que eres.
Sea lo que sea que estemos filmando.
"Tú eres ese personaje".
Francis tuvo un sueño en el que estaba en el plató
del hotel Saigón con Martin y el asesor de los Boinas Verdes.
En el sueño, el Boina Verde le decía
que estaba haciéndolo mal con Marty.
Que nunca habria sido asi.
Le dijo que esos tipos eran presumidos.
Que se miraban en el espejo y admiraban su pelo, su boca.
En el sueño, Francis decia a Marty que se mirara en el espejo,
que admirara su boca. Y cuando se dio lavuelta,
Francis vio que Marty se habia convertido en Willard .
Francis buscaba
el lado oscuro de Martin Sheen.
Su lado primitivo o algo asi.
Una parte de él que le ayudara a comprender
cómo podia llegar a asesinar a alguien.
Cuando hicimos esa escena,
yo hablaba
de mostrar los niveles de maldad y bondad que hay en la gente.
Imaginaba que este tipo había hecho cosas que nadie
hab ia visto y de las que no hablaba.
Tenia que tener su lado oscuro, como Kurtz.
Preparense lo más rápido posible.
-Listos. -Dame un trago.
Vamos, dale allá vamos.
Montaron el cuarto de hotel y Marty se tomó unas copas.
No bebia siempre.
Y se pusieron a rodar sin decirle qué hacer.
Cuidado con los reflejos en el espejo.
-Quédate ahi. -Toma 3, número 8.
La escena se rodó el dia de mi 36 cumpleaños,
el 3 de agosto.
Estaba tan borracho que no me tenía de pie.
Marty, vete a mirarte en el espejo.
Mira lo guapo que eres, mira tu boca.
La mano a la cabeza.
Pareces una estrella de cine.
Ahora, date miedo, Marty.
Muéstranos tu yo agobiado.
Estaba tan borracho que no calculé la distancia al espejo,
y cuando lo golpeé, me di con el dedo
y me lo herí un poco.
Corten.
¿Tenemos un doctor?
Francis intentó parar el rodaje.
Llamó a un médico. Había una enfermera.
Y yo le dije que no, que siguiéramos.
Que queria hacerlo en ese preciso momento.
Queria enfrentarme con mi peor enemigo. Conmigo.
Me encontraba en un estado espiritual caótico.
Mira lo que te digo... Háblame.
¿ Por qué has vuelto? ¿ Por qué has vuelto?
Me peleé con él como un tigre.
Era muy duro para mi sacar mi verdadero yo.
¡Hijo de puta!
Piénsalo.
Piensa en tu mujer.
En tu casa.
En tu coche.
Tengo...
Tengo el corazón roto.
¡Maldito sea!
Todos temían que Marty embistiera contra la camara
o atacara a Francis.
El ambiente estaba cargado de tensión.
Podia pasar cualquier cosa.
Estaban dentro de alguien, en su territorio personal
con el hombre solo en su momento más privado.
Pretendi no acordarme de muchas cosas que hice esa noche.
Lo cierto es que lo recordaba todo.
Vamos a tomar una ducha.
Marty es un hombre muy generoso y con un corazón muy grande.
Está lleno de amor.
Nada que ver con Willard.
Y cuando le pidieron
que examinara el lado oscuro de su personaje,
fue como pedirle que se encerrara en sí mismo,
que se retrajera para encontrar al asesino
que podria cumplir con su objetivo
y terminar con Kurtz.
En mi opinión, Willard era
responsable del ataque de nervios de Marty.
1 de marzo de 1977.
Anoche, a las 2h, Marty sintió fuertes dolores en el pecho.
A la mañana fue a gatas de su cuarto a la carretera
donde le recogió un autobús que pasaba.
Lo llevaron a la oficina de la producción y luego al hospital .
Marty había tenido un infarto grave.
Un cura que no hablaba inglés le dio la extrema unción.
Estuve muy cerca de la muerte
y vi... no es algo que se pueda expresar con palabras.
Pero supe que dependia de mi el seguir vivo
o morir.
No tuve miedo. El miedo llegó
luego cuando me di cuenta lo cerca que había estado.
Fue entonces cuando me asusté.
Recuerdo que sonó el teléfono y mi secretaria dijo
que Marty habia tenido un ataque al corazón y...
Francis no queria admitirlo.
Dave Slavin dejó que Melissa dijera a Barry Hirsch
que Marty ha tenido un infarto. ¿ Qué mierda es eso?
¿ Qué mierda es eso? Todo Hollywood lo sabrá dentro de media hora.
Si Marty está gravemente enfermo,
tiene que volver a casa. Por supuesto q ue volverá.
Pero cuando he hablado con los médicos,
no sabian si es necesario. Marty es joven,
es probable que esté recuperado en 3 semanas.
He preguntado si puede hacer cosas tranquilas como primeros planos.
Dice que probablemente si. Es todo lo que necesito oír.
Asi que lo de Tradewind no es más que rumor de mierda.
rumor.
Y puede acabar conmigo. Si United Artistes se entera
de que son 8 semanas, con la deuda de 27 millones,
van a forzarme a terminarlo con lo que tengo,
y aún no tengo la película.
¿Lo entiendes?
Si Marty se muere, quiero escucharlo que Marty está bien
hasta que yo les diga que se ha muerto. ¿Esta bien?
Y si no haces lo que te digo, se acabó.
¿Entendido?
Estoy muy asustado. Nunca lo habia estado tanto con esta película.
Cuando Francis tiene problemas con una pelicula,
siempre sigue adelante. Y es una decisión que respeto.
Tenia q ue seguir adelante,
porque habia hipotecado su casa y todos sus bienes
para poder hacer la película.
Filmamos escenas maestras,
muchas con dobles de Marty de espaldas
y luego cuando volvió, filmamos los primeros planos.
Teniamos que mantener ocupado al equipo de rodaje
hasta que volviera Marty.
-Ruedo lo que haga falta. -Dime lo que puedo rodar.
Ya no tenemos furgonetas ni autos que filmar.
Puedo filmar los equipos médicos u otra toma de esto.
Déjame en paz. ¿Qué he hecho hoy?
Para empezar te has dado cuenta de que para terminar
algunas escenas necesitamos a Marty. Y tendremos que conseguirlo.
Yo sabia que podiamos seguir rodando unas semanas,
pero luego iba a ser imposible seguir.
A mi, personalmente, me gustaría hacer algo.
Me siento como un niño mimado
que se empeña en hacer algo.
¿ Me das un refresco? ¿ Departamento del refresco?
Quién sabe lo que habia escrito Francis.
Y me llamaron para que acabara yo el guion.
Todo el m undo deci a: Menos mal, ha entrado en razón.
Todo va a ir a mejor. Por fin vemos la luz del día.
La película se estrenará por fin.
"Vete y dile que ha sido una locura"...
Y cosas por el estilo.
Me senti a como Von Rundstedt cuando fue a ver a Hitler
en 1944 a decirle
que no quedaba gasolina en el frente oriental y todo habia terminado.
Y sali de alli una hora y media más tarde
convencido por Francis de que era la 1° película
que ganaria un premio Nobel .
Asi que sali, como Von Rundstedt, diciendo:"¡Podemos ganar!"
"¡No necesitamos gasolina!"
Me convenció totalmente.
Habría hecho lo que fuera.
Cinco semanas después...
19 de abril de 1977.
Es el primer dia de Marty.
Ha llegado hace una hora.
Está moreno, muy guapo, como si viniera de la playa.
Francis ha escuchado el corazón de Marty.
Dice que tiene una pinta buenísima.
Una parte de mi temí a lo que iba a encontrar y lo que haría.
Conocia los riesgos.
O creia conocerlos.
Pero lo que más temia,
mucho más fuerte que el miedo,
era el deseo de enfrentarme a él.
Lo que necesito captar es el estado de animo de Willard
cuando llega al campamento.
Puede llegar extremadamente enojado o...
como un recién nacido. Y al final deberia encontrar muerte.
Que al final
de todo esto está
ese aterrador...
ese lugar aterrador que huele a muerte.
En el guion, Kurtz ha entrenado a una tribu de indios,
su ejército privado.
En lugar de disfrazar a extras,
Francis ha contratado a unos indios lfugao, del norte.
Corre el rumor de que
hasta hace poco, eran cazadores de cabezas.
El sábado pasado celebraron una fiesta.
Los ancianos se reunieron con el sacerdote y cantaron.
Queria filmar la ceremonia y su alcalde pidió permiso.
Me dijeron que si iba, no podia irme en medio de la ceremonia.
Me interesaba fotografiar y hacer un documental
del ritual que celebraban.
Comenzaron de noche, en la cabaña montada en pilotes.
Bebieron mucho vino de arroz, cantaron
y contaron una historia muy larga en su idioma.
Duró toda la noche.
A la mañana siguiente, mataron unas gallinas
y por la bilis predecian el futuro de la tribu.
Luego mataron u nos cerdos con un ritual de sacrificio.
Para entonces sentí a que habia algo muy profundo y conmovedor
en esta experiencia. Asi que volví a casa
a buscar a Francis, porque iban a matar a un caribú.
Estaba escribiendo y no quería venir pero yo insisti.
Llegamos unos 10' antes
de que comenzaran a matar al caribú con aquel ritual.
El caribú estaba alli y aparecieron unos hombres
que lo mataron muy rápido
con unos machetes gigantes. El caribú cayó.
Habia algo muy bello y profundo en cómo lo mataban
y luego se lo comian.
Era como el dia de Acción de gracias.
Cuando Francis y yo ibamos a irnos,
el alcalde nos pidió que aceptáramos la mejor parte del caribú,
el corazón , que suele comer el sacerdote.
Le dimos las gracias.
El traductor nos dijo que querian una foto con Francis.
Tomé una foto de los 2 sacerdotes con Francis.
Parecia gente que está en guerra y se viste
como pequeños jefes de tribus
para estimular su imaginación en esa dirección.
El de director de cine es uno de los últimos puestos dictatoriales
que quedan en un mundo que cada dia es más democrático.
Eso, el hecho de estar en un pais oriental lejano,
el hecho de que era mi dinero,
de que estaba en la cresta de la ola por el éxito de los Padrinos,
y de que tenia mucho dinero,
contribuyeron a que mi estado mental
asemejara al de Kurtz.
¿ Qué le dijeron ?
Me dijeron
que se habia vuelto usted
completamente loco.
Y que sus... métodos eran...
defectuosos.
¿ Son mis métodos defectuosos?
Yo no veo ningún método
en absoluto.
Tras 38 tomas Francis dijo que no era lo que quería.
La gente que hacia de cabezas cortadas
se quedaba enterrada de 8h de la mañana a 18h.
Estaban alli todo el dia, en la arena , rodeados de humo.
Entre tomas, los cubríamos con paraguas.
Está bonito, es cuando muere el jefe.
Levanta los ojos y ve una especie de arlequin echando a la gente.
Y es Dennis Hopper.
¿ Ves cómo te digo?
Dispérsalos con la sirena, amigo.
Dennis Hopper es un fotoperiodista colgado
que tiene 12 cámaras y está ahi para obtener la verdad.
Todo es...
Es una aparición maravillosa.
Soy americano.
Civil americano. Hola.
Hola, americano.
No supe hasta 2 semanas antes de llegar
que iba a tener un papel. Y mucho menos que iba a ser
un reportero con la ropa desgarrada
que intentaba hacer fotos y explicar de lo que iba aquello.
Atravesaba un periodo difícil
en lo q ue concernia a mi carrera ,
asi que yo, feliz de trabajar, en lo que fuera y donde fuera.
Me encanta cómo escribe Francis.
Aunque a veces te tira el dialogo
y a un idiota como yo le cuesta mucho aprendérselo.
-¿ Y si dices eso en la peli? -¿ A quién?
Algo inteligente, como eso. "Y tú, ¿ quién eres?"
-Porque no me sé el dialogo. -Ya, pero lo tenes hace 5 días.
Lo otro que queria decirte es que...
-Los anteojos están rotos. -Ya. No veo nada con ellas.
Pero cada grieta que tienen representa una vida que he salvado.
¿ Sabes cómo te digo? Cada vida que he salvado.
¡ Pues deci eso en la escena!
Si, pero el director...
el director me dice que no me sé el dialogo.
Si te lo sabes, olvidalo.
Te entiendo. Es lo que estoy intentando hacer.
Pero no lo puedes olvidar si nunca lo has sabido.
Yo no le voy a ayudar.
Usted le ayudará a él.
¿ Qué dirán cuando él haya muerto?
Porque morirá cuando esto muera.
Cuando esto muera, él muere.
¿ Qué dirán de él?
¿ Que era un hombre bueno? ¿ Que era un hombre sabio?
¿ Que tenía planes? ¿ Sabiduría ? ¡Pelotudeces!
¿ Voy a tener que explicárselo yo ? ¡ Míreme! ¡No!
Usted.
Dia 200 de rodaje
BUENA SUERTE, FRANCIS
El viejo sueño de Francis: poetas, escritores y cineastas
que se reunirian para formar American Zoetrope.
Hoy me he dado cuenta de que lo había logrado, en plena jungla.
Cuando dejas de buscar algo, lo ves justo delante de ti.
No estoy revelando un secreto, pero comprenda que Kurtz
ocupa un cargo importante entre los malvados de la tierra.
Aparecieron unos nativos con una camilla.
Miré a Kurtz, su figura alargada y demacrada.
Veia la caja torácica, las costillas bien marcadas.
Su calva, una calavera, como una bola de marfil.
¿ Qué hizo con Marlon Brando cuando llegó?
Cuando lo contraté ya era corpulento.
Me prometió que iba a adelgazar.
Yo pensé que si seguia asi, utilizaria su gordura.
Pero estaba tan gordo, que se sentía incómodo.
Y entonces me dije que su personaje podía
ser alguien que había caido en una indulgencia total.
Que estaba gordo, tenia a 2 o 3 chicas indigenas,
comia mangos... que había caído en todo eso.
Y él se negó. No quería que lo retratara así.
Me puso en una posición muy dificil.
El tiempo estaba pasando
y teniamos que terminar con él en 3 semanas,
o nos iba a salir muy caro.
Asi que estábamos todos listos
y el equipo de filmación listo también para rodar.
Y Francis y Marlon, hablando sobre el personaje.
Y pasaban dias enteros.
Y era cosa de Marlon,
que cobraba por ello.
Francis le pidió a Marlon que ley era la novela de Conrad,
que era su inspiración.
Marlon trabajó horas interminables con Francis desarrollando el guion
y lo q ue diria él en circunstancias si milares.
Y Francis, tras escribir algunos diálogos
se dio cuenta de que...
Marlon no habia leido el libro.
Y se quedó de piedra.
Las notas de Marlon, según comprendi yo, tenían relación
con los motivos.
O sea, me preguntaba cosas como: ¨¿ Por qué va en barco?¨
Y yo no podi a responder porque
y a no se puede cambiar la estructura.
Lo que necesito son hechos precisos, como quién es él.
En cierto modo, ni me importa.
¿ Es un gordo que se ha quitado la camisa y puesto collares?
¿ Se le revienta el uniforme por las costuras?
-Te ha traicionado. -No me dejas hablar con él.
No solo tengo que pensar en la escena
sino que además tiene que encajar en la película.
Si pongo a Hopper en la escena, no serán solo 2.
No, yo no lo sé. Tú, si lo sabes. A mí nadie me lo ha dicho.
Me da miedo poner a Brando y a Hopper en la misma escena
porque no sé qué va a hacer Marty con Brando.
¿ Qué pasaria si añadia al loco de Dennis?
-No sé nada. -No me dejas explicártelo.
Dale.
Kurtz descubre que Wil lard es un asesino y quiere matarlo.
Eso ya lo sé.
-Dale. -Es lo que te digo.
Solo haz lo que te digo. Explicas el poema
-y la razón . . . -No conozco la razón...
¡ Te la estoy diciendo yo! ¡ No me dejas decir una puta frase!
La razón por la que explicas el poema
es que quieres indicar a ese tipo
que no entiende a Kurtz, que es un hombre extraño.
Que Kurtz está en una dimensión desconocida.
Que su dimensión desconocida es la nuestra.
Es EEUU.
Para que no le juzgue.
Para que lo acepte como a un gran hombre y lo ayude.
Dale, amigo.
¨El bien y el mal no existen. De 9 a 1 y vuelta. Sin fracciones¨.
No puedes viajar al espacio. No puedes ir al espacio.
Sin fracciones. ¿ Donde aterrizarás?
¿ Qué harás al llegar a Venus?
Eso es fisica diaIéctica. La lógica dialéctica:
amor y odio. O amas a alguien o lo odias.
Lo que deberia hacer es
rodar irracionalmente durante las tres semanas próximas.
En otras palabras, si ponia a improvisar a diario
a Marlon Brando y a Martin Sheen juntos,
¿ obtendria más momentos mágicos, que contaran algo,
que si parábamos 3 semanas
y escribia una estructura para que actuaran?
Y la respuesta fue que preferia improvisar.
Escena 60, toma 3.
¿ Qué es la sed de sangre ?
¿ La sed de sangre ?
La sed de sangre... dicen,
todos los hombres sobre los que he leído,
dicen que el animal humano
es el único que tiene sed de sangre.
Matan sin un propósito.
Matan por placer.
Puedes ver la luz através de esto.
Agarras a los que han sido creados para ser basura.
Agarras a los que han sido hechos para pensar, pero no pueden actuar.
Agarras...
Me he tragado un bicho.
Es irresistibIe cuando una abeja descubre miel...
se ve irremediablemente atraida.
Mi amigo se rie.
Es mi critico.
Mi único critico...
quizás, aparte de mi.
En cierto modo estoy en un cuarto con el suelo lleno de vaselina.
Todas las novedades se me tiran encima.
Intento mantenerme ahi.
Pero tengo a Marlon, y es un comodin muy dificil de jugar.
EI es como una fuerza única. No le importa nada.
Y yo queri a un personaje
de una naturaleza monumental
que luchara con los extremos de su alma.
Y luchara con ellos a tal nivel,
que a ti te aterrorizara y a él le destrozara.
Se necesita...
valentia.
Las balas más profundas
no hay que temerlas. El fósforo, el napalm,
no son nada,
no hay por qué temerlos, pero hay que mirar hacia adentro.
Ver la mente retorcida que esconde la piel de todos Ios humanos.
Y decir:
"Si, te acepto".
"Y te amo porque eres parte de mi. Eres una extensión de mí mismo".
Muévete.
-¿Qué? -Camina.
¿Por qué estamos en Vietnam?
Es hora de que atrapemos
este momento de la historia.
Es hora de que. . .
enseñemos.
Ya no se me ocurre nada más.
¡Y yo me siento como un idiota!
He desencadenado algo
que no tiene sentido, que no encaja.
Y sin embargo lo estoy haciendo. Y lo hago
por desesperación, porque no hay modo racional de hacerlo.
Tengo que admitir que no sé qué estoy haciendo.
¿ Y por q ué es tan distinto tu discurso del discurso del resto?
Porque ellos han visto la magia de lo que ha pasado antes.
Yo te digo que no va a funcionar, no tengo actuaciones.
El guion no tiene sentido, no tengo final.
Soy como una voz que grita: "¡Esto no funciona!"
"¡Necesito ayuda!" Y nadie me escucha.
Todos piensan que trabajo mejor en crisis.
Pero esta es una crisis de la que no voy a salir.
Estoy haciendo una pelicula mala. ¿Para qué continuar? Mejor...
De todos modos, estoy arruinado.
¿ Por qué no reconozco que no es buena?
Haria lo que fuera por salir de esta.
Estoy pensando qué enfermedad podria contraer.
Llovía, estaba en la plataforma y pensaba: "Podría caerme"
''y morirme o quedarme paralizado.
''No estaria mal como salida''.
¿ Su esposo creyó enloquecer?
Bueno, en un momento dado
lo pasó muy mal . Perd ió el conocimiento y se desmayó.
Me dijo que se habia visto en un túnel oscuro
y no sabia si era la muerte, o dejaba la realidad
o lo que le estaba pasando.
Habia llegado al limite de...
su cordura, o algo similar.
Daba miedo pero al mismo tiempo me emocionaba ver
que podia llegar a correr tales riesgos
en sus experiencias, llegar tan lejos.
Y esta pelicula era toda sobre correr riesgos. Tu dinero,
arriesgar tu...
tu salud mental . Hasta dónde eras capaz
de presionar a tu familia... Todo llegaba a extremos
que ponian a prueba esas zonas límites y luego Francis volvia.
Una pelicula pretenciosa es lo peor.
Una pelicula con grandes aspiraciones
que no lo logra , es una porqueria.
Y todo el mundo la criticará.
Ese es el mayor miedo de un cineasta: ser pretencioso.
Así que intentas estar inspirado y hacer algo grande,
pero no puedes ser pretencioso.
Acabas diciendo: ''A la mierda''.
Me importa un bledo ser pretencioso o no serlo,
todo lo que quiero es terminar esta película.
Y encontrar algunas respuestas.
Y no son unas frases al final,
si no respuestas a unos 47 niveles distintos.
Es muy dificil habla de estas cosas sin sonar cursi.
'Autopurgación¨ o ¨epifania¨ suenan
a colgado religioso o a profesor de universidad idiota.
Pero esas son las palabras para el proceso: esa transmutación,
ese renacimiento, esa vuelta a la vida. . .
que es la base de toda vida.
La regla de todo hombre, desde los tiempos en los que
se puso de pie mirando al sol y a buscar comida,
el primer concepto que creo que tenia en la cabeza
era la idea de la vida y de la muerte.
De que el sol se ponia y salia,
y de que habia que cultivar
y en invierno se moría. El primer hombre debió desesperarse.
Y de repente, llegaba la primavera y todo iba mejor.
Mira Vietnam. Mira mi pelicula.
Verás de lo que hablo.
El horror. . .
2 años y medio después. . .
''El rio, insomne,
''habia conocido los barcos y a los hombres.
''Buscadores de oro, enamorados de la fama.
' ¡ Qué grandeza no habia flotado sobre aquel rio
''en su ruta al misterio de lo desconocido!
''Los sueños de los hombres,
''la sem illa de organizaciones internacionales,
''los gérmenes de los imperios.
''El rio está negro esta noche.
''Parece conducir directamente al corazón
''de las inmensas tinieblas'' .
Apocalipsis now se estrenó el 19 de agosto de 1979.
Desde entonces ha recaudado más de 150 millones de $.
Ha ganado 3 Globos de Oro, y dos Oscars
y la Palma de Oro del Festival de Cannes. . .
M i gran esperanza es que con las cámaras de video de 8 mm.
gente que normalmente no habria hecho una película, la haga.
Y que de repente, una niña gorda en Ohio sea la nueva Mozart
y haga una película maravillosa con la cámara de su padre.
Y de una vez por todas, el profesionalismo del cine
pasará a la historia.
Y se convertirá en una forma de arte.
Esa es mi opinión.